江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

上观新闻|拉夫·迪亚兹：用“有机”的手法拍电影( 二 )


电影没有“快慢” ， 只分“好坏”
上观新闻|拉夫·迪亚兹：用“有机”的手法拍电影《一个菲律宾家庭的进化》（2004）剧照
《离开的女人》片长226分钟 ， 《恶魔时节》240分钟 ， 《今来古往》338分钟 ， 《忧郁症》450分钟 ， 《悲伤秘密摇篮曲》更是惊人地长达8个小时！如此少见的作品长度 ， 使得拉夫·迪亚兹经常被介绍为“慢电影运动的关键人物” 。
如今再被问起对这一标签的看法 ， 拉夫·迪亚兹表示自己已经“放弃挣扎”了：“慢电影就慢电影 ， 随他们说好了 。 我以前非常讨厌这个标签 ， 因为我会坚称：这个世界上没有所谓‘慢电影’ ， 我的电影就是电影 。 ”
在拉夫·迪亚兹看来 ， “快慢”根本不能成为一部电影的评价标准 ， 相比之下 ， 是不是一部“伟大”的作品 ， 是艺术家们更看重的 。 当然 ， “伟大”的标准也见仁见智 ， 非常主观 。 “从流行或者传统的观点来看 ， 所谓的伟大往往指的是那些技艺超凡或者精心打造的作品 。 在电影界 ， 这类作品比比皆是 。 它们是按照那些强大的资本和扶持体系的要求、拍出来的技艺高超的电影 。 它们遍地都是 ， 但这些算是伟大的电影吗？我既不是权威 ， 也不是电影专家 。 评价这件事是非常主观的 。 ”
拉夫·迪亚兹特别提到安德烈·塔可夫斯基的《镜子》 ， 认为“它称得上是一部真正伟大的作品” 。 曾有一个电影节请迪亚兹去介绍这部影片 ， 迪亚兹花了好几天时间撰稿 ， 希望写出能配得上这部影片的文字 。 “我背下了每一个字、每一行台词 ， 仔细琢磨节奏和措辞 。 可当我站在观众面前时 ， 我的脑子里却一片空白 。 最后我只说了一句话：‘你要怎样把上帝介绍给世人？让我们一起去看上帝的杰作吧 。 ’”——这真是一个艺术家对另一个艺术家最高的致敬 。
用拍电影的方式“战疫”
上观新闻|拉夫·迪亚兹：用“有机”的手法拍电影拉夫·迪亚兹在《耶利米启示录》（2006）拍摄现场
图片版权：Merv Espina
跟全世界一样 ， 菲律宾的电影工作也受到疫情影响 。 在一切都还悬而未决的情况下 ， 拉夫·迪亚兹坦言 ， 自己已经61岁了 ， 健康是他最关心的问题 。 “我在尽可能让自己保持安全 ， 但我也小心地防止自己过度忧虑 ， 因为我看到有人不知不觉就进入了偏执多疑的状态 。 恐惧有着如此压倒性的力量 ， 会令人感到麻痹 ， 继而丧失战斗意志或前进的动力 。 ”
也正是因为这样 ， 在疫情期间 ， 拉夫·迪亚兹坚持拍了两部电影 ， 其中一部长片（暂命名 “Servando”）、一部短片（未命名） 。 在为上影节制作的影像论文里 ， 他还向观众展示了长片的幕后拍摄花絮 。
迪亚兹惊人的创作意志和持久的创造力让人叹服 。 除了上述两部刚刚结束拍摄的影片外 ， 他还有两部长片即将面世：《当浪潮已逝》入围洛迦诺国际电影节“电影：明天以后”项目；“Genus Pan”（暂命名）入围威尼斯国际电影节 。
至于疫情会让全世界的电影工作者发生怎样的改变 ， 拉夫·迪亚兹表现出超越实际年龄的豪情：“让疫情见鬼去吧 ， 电影人会继续拍电影 。 想同疫情战斗吗？那就去拍电影吧 。 除此之外别无他法 。 事实上 ， 人们对电影的需求变得更迫切 ， 而电影人永远都面临着这样的一个挑战——让他/她的电影成为与时代关联的作品 。 ”
拉夫·迪亚兹深情地说 ， 电影不仅是自己与时代和社会对话的方式 ， 更是不断认识自己的途径 。 “拍电影是一项令人心力交瘁的工作 ， 但同时也是一种巨大的解脱 。 拍电影就像演奏一种乐器 ， 你要日复一日地练习和挣扎 。 你在创造一种关系 ， 一门语言 ， 一种文化 。 拍电影让我成为一个更好的人 ， 虽然我现在依然不了解人生 ， 但拍电影让我得以不断认识它 。 ”


推荐阅读


上一篇：美团、饿了么“口水战”重演：王兴亲身上阵

下一篇：ECCV2020 Oral | BorderDet用边界特征做检测