水木年华|“中年油腻”是万能锅盖,哪儿好使往哪扣?( 五 )


但他们一上场 , 就表现出了非常优秀的乐器控制和表达能力 , 歌词还有待加强 , 乐队也需要磨合 , 但每个人展现出来的强大天赋 , 是现场所有人都感受得到的 。
鼓手安雨来自阿姆斯特丹音乐学院 , 主唱Chace是第一个上TomorrowLand电子音乐节打DJ的中国人 , 大张伟也用了他的歌作 , 还被Chace问要版税而上热搜
连很少夸人的刺猬乐队子健 , 也突然夸夸群主上线 , 夸Mandarin讲究细节 , 音乐有个性 。
还有在《明日之子2》夺冠的蔡维泽 , 带着他的乐队傻子与白痴远道而来 , 没想到一直默默关注他们的 , 竟然是最高冷的重塑主唱华东 , 排练时假装“随便晃晃”看孩子一眼 , 不要太有爱 。
但傻白这次也没走常规路 , 选唱了一首安静的歌 , 以几票之差遗憾淘汰 , 重塑再次发出暖心鼓励:我们很喜欢你们 , 加油!
这才是前辈对后辈最有效的鼓励 , 想支持新乐队 , 抛开鄙视链交流就好了 。 前辈不要太小看年轻人 , 年轻人也无需嫌弃前辈审美 。
还有看脸以为是偶像团体的三胞胎姐妹乐队福禄寿 , 唱了一首写给故去外婆的《玉珍》 , 歌里有风声 , 有轻吟 , 温柔而有力量 。
近年很多慢歌都有“上舞台很吃亏”的评价 , 特别是在《乐夏》这种需要躁起来PK的场合 。 但是 , 女孩们歌里的真挚情感 , 却让后台的很多老炮感动落泪 。
这是《乐夏》也是乐队本身最吸引人的一点:它给了观众一个通道去触碰音乐更本真的一些东西 , 让人有机会去感受来自乐队最直接的音乐冲击和生命力 。
像这次任性换歌的五条人 , 没有灯光、舞美辅助 , 海丰方言也让绝大多数观众听不懂 , 可那并不影响他们带动现场氛围 , 让人感受到他们歌里的市井气 。
所以在仁科的搞笑talking过后 , 五条人突然蹿上热搜第一 , 网友们并非笑笑就散场 , 而是被他们独有的音乐魅力和有趣灵魂征服 , 希望能你一票我一票把他们投上复活位 。
更难得的是 , 面对这种大型事故现场 , 节目组并没有打断或用后期“一剪没” , 而是让它“自然发生” 。
五条人小PD大奔溃 , 但节目其他工作人员的反应竟然是:“let it go , 让它发生 , 好摇滚乐啊!太cool!”
这才是“乐队的夏天” , 从节目组到乐队 , 都有摇滚精神的内核 , 他们自由地“让一切发生” , 却也在磨合中慢慢地学会了彼此尊重 。
前浪鼓励后浪 , 同行之间不相轻 , 包容各种不一样的声音和颜色 , 才能实现真正的扩圈 。
而不是紧紧抱团顶着一脸鄙视链 , 把自己绕成一座孤岛 。
你看这个简单的道理 , 最能狂妄发言的乐队都懂 , 为什么有些“专业评审”还是看不透呢?难得这么多乐队齐聚一堂 , “尊重”两个字不会写?
E姐结语:
到现在我还记得去年在《乐队的夏天》总决赛现场看表演的体验 。
台上乐队疯狂跳水 , 前排乐迷全然“疯”掉 , 大家像上了发条似的完全停不下来 。 而站在我旁边的迷妹们 , 有人全程大声跟唱 , 有人不停跳舞 , 还有妹子激动爆哭……
我就知道 , 最有feel的乐队演出 , 是在线下 。
搬到线上 , 你能看清每个乐队成员的脸 , 随时随地截表情包 , 但那些在台下嗨的乐迷 , 他们的各种情绪氛围 , 隔着屏幕谁都感受不到 。
即便如此 , 我还是想用张亚东的语气说 , 有《乐夏》 , 特!别!好!
难得有一个具有自由摇滚精神的节目 , 用一种好像是比赛实际上推广意义大于名次的方式 , 让不同画风的乐队能站上舞台C位 , 他们的表演得以被更多人看见 , 有人愿意买专辑支持 , 有人被种草听线下 , 有人开始学乐器……对乐队和乐坛来说 , 每一样都是良性循环的 。
这其中 , 到底你是喜欢摇滚、流行 , 是英文歌还是方言 , 都是你的自由 , 《乐夏》只是告诉大家 , “乐队”可以包容这么多不一样的烟火 , 他们存在即有价值 , 而你的偏见、刻板印象早该丢掉了 。


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