深爱榜|深圳诗人罗智勇做客“深读诗会”:诗人是倾听者与歌唱者( 二 )


“情动于中而形于言 。 罗智勇以充沛的精力 , 丰富的想象力 , 捕捉每一次心跳 , 聆听每一次花开 , 像拥抱阳光和月色那样 , 真诚拥抱每一次不期而遇的惊喜和感动 。 ”作家甘利英评论道 。 面对生活 , 罗智勇总是情结心中 , 不写不快 , 遇到令他动情的人物或风景就立刻写下 , 从不拖延 , 从不隐晦 。 他一向直抒胸臆 , 纵使情意绵绵 , 也绝不九曲回肠 , 也因此 , 他的诗歌语言总是灵动鲜活 , 感情充沛 , 令人欲罢不能 , 欲舍难弃 。
诗人虞宵认为 , 诗歌与音乐是密不可分的 , 当诗与歌交融在一起时 , 总能产生动人心弦的效果 。 罗智勇的很多诗歌作品都有民谣的韵味 , 有时候是宁静、轻柔、悠扬的乡村民谣 , 有时候是炙热、青春、喧嚣的都市民谣;他的诗句 , 时而在问候故土的山山水水 , 时而在反思城市的纷纷扰扰 , 总是那样的耐人寻味 , 引人深思 。
采访人员陈建平如此评论罗智勇的作品:“从乡情、友情 , 到爱情、亲情 , 一个‘情’字弥漫着整部诗集 。 ”他认为 , 这种情 , 既有小情小调 , 亦有山河之爱、故园之恋 。 罗智勇的生活阅历、个人情感、性格特征以及在现实世界中的所有体会和感悟 , 都经过了诗意地提炼和升华 , 化作诗歌的材料 。
深爱榜|深圳诗人罗智勇做客“深读诗会”:诗人是倾听者与歌唱者
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《特区文学》执行主编费新乾对话诗人罗智勇

诗歌是灵魂的出口
诗人费新乾认为 , 诗歌总是能穿透现实 , 为我们的灵魂找到一个出口 。 在罗智勇的诗歌里 , 现实世界里情感也总是透过纸背 , 生动鲜活地呈现在读者面前 。
在《文化瞭望》采访人员刘大创看来 , 罗智勇的诗歌是接地气的 , 他的词句舒缓流畅 , 把娓娓道来的精致铺写成笔墨诗词 , 楼头画角、新欢旧尘、欢喜辛酸……入得行云流水、不动声色 。 他的每一首诗歌后面都有一个感人的故事 。 只有时常被感动的人 , 才能写出感动他人的诗句 。 刘大创认为 , 罗智勇的诗歌语言是灵动的、鲜活的 , 如同他家乡的山水 , 充满了灵气和生机 。
“写诗一定要将自己放进去 , 不能偷懒 , 不能人云亦云 , 用一些陈旧无味、泛滥成灾的意象 。 ”诗人费新乾非常看重诗人在诗歌文本中的位置 。 在罗智勇的诗歌中 , 一字一句都饱含着个人的温度、个人的特质 。 罗智勇写作的每一种题材 , 创造的每一个意象 , 都展现着个人独到的见解 , 广阔的视野和深沉的思考 , 绝不和他人重复、雷同 。
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诗人孙夜在点评罗智勇的作品

诗人孙夜认为 , 罗智勇善于塑造诗歌意象 , 在《一杯会说话的茶》一诗中 , 他深刻而巧妙地把握到了事物的本质及外延 , 再加入他独特的感悟 , 匠心独具地融汇到作品中 。 他多层次地、完整地塑造了“茶叶”的意象 , 而不是采用碎片化的表达 , 这让他作品中蕴含的感情像海潮一样一波一波推进 , 充满艺术感染力和影响力 。 孙夜强调 , 诗人的内心应当与大时代同节拍 , 而不只是关注个人零碎的情绪与感受 , 只有如此才能调动更大的艺术能量 , 而罗智勇在这方面的成就是可圈可点的 。
采访人员刘大创评论道:“罗智勇是清醒的、敏感的 , 在于他不断捡拾那些不为人注目的生活细节 , 试图通过自己努力 , 为诗坛带来一股清流 。 ”对于罗智勇来说 , 生活处处是诗 , 一盏茶、一餐酒、一次探访、一场舞会 , 皆能触发他的灵感和思考 。
对于怎样才能写好诗 , 罗智勇自己有一番独到的见解:“写诗 , 一定要有痛苦和抑郁的情绪 , 要有丰沛的感情 , 要有文字功底 。 大痛苦 , 大文章;小痛苦 , 小文章;没有痛苦 , 就不写文章 。 ”他的诗 , 也多源于此 。


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