艺坛走笔 | 陈都：“画照片”现象值得探讨
近年来 ， 一些美术展览中出现参展作品疑似“画照片”的现象 ， 引发社会广泛关注 。 照搬别人的摄影作品 ， 涉及抄袭侵权 。 为此 ， 中国美术家协会发布了《关于监督美术展览作品抄袭侵权行为的公告》 ， 凡参展作品侵权问题一经核实 ， 第一时间撤展 ， 对抄袭侵权作品坚决说“不” 。 即便不涉及侵权 ， 照搬自己拍摄的图片 ， “画照片”也容易限制艺术创造力 。 因此 ， 参考照片进行再创作 ， 作为美术创作领域的一种现象 ， 其背后所反映出的创作问题值得深入探讨 。
众所周知 ， 中国美术的现实主义创作传统 ， 是通过写生积累素材 ， 然后对其进行再创作 。 无论是基于写生素材展开创作 ， 还是基于照片素材展开创作 ， 均需创作者在分析现实物象的基础上 ， 对其进行艺术“再加工” 。 创作客体本身存在着美与不美的差距 ， “画得像”就是把所有的美与不美都如实记录下来 ， 但这样的画面却不一定美 。 因此 ， “要在客观物象中分析构成其美的因素 ， 将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究” ， 进而通过艺术家的感知抓住美、发挥艺术家的创造力表达美 。 总之 ， 创作者应有创造力 。
因受客观条件制约 ， 参考照片进行创作 ， 未尝不可 ， 然而只依葫芦画瓢 ， 却不可行 。 关山月中国画《山村跃进图》中 ， 有一辆联合收割机 ， 其形象参考了《人民画报》刊登的照片 ， 但经过创作者对布局的审度和笔墨语言的加工 ， 收割机的形象成功融入画面 ， 一同成就了这件佳作 。 新中国美术史上 ， 也有参考照片创作的作品 ， 但在创作者的重构下 ， 物象展现出动人美感 ， 成为经典之作 ， 如沈柔坚版画《船坞中》、韦启美油画《新线》等等 。
参考照片与临摹画谱 ， 在素材运用方面有相似之处 。 清代 ， 摄影摄像技术尚不发达 ， 《芥子园画传》往往被文人墨客视为素材库 ， “所以想到画山水花鸟 ， 人物屋舍 ， 画谱上有的是 ， 一举手之劳 ， 都可解决” 。 有人认为 ， 这种创作方式在中国画创作中形成了程式化套路 。 但是 ， 受《芥子园画传》影响的艺术家并非全是泛泛之辈 ， 齐白石、潘天寿、傅抱石等 ， 在对画谱画传的临习借鉴、融会贯通下 ， 依然能够成长为杰出的艺术家 。 所以 ， 无论是参考照片 ， 还是临摹画谱 ， 创作主体都必须在搜集素材的基础上 ， 发挥主观能动性 ， 有效表达内在的情思、情感 ， 也就是“有我” ， 并将其传达给审美主体 。
在“画照片”的作品中 ， 近年来争议较大的是一些依据照片刻板描绘宏大场景的作品 。 应该说 ， 大家对这类反映时代进步的作品充满期待 ， 但有些作品却缺乏应有的思想、情感与艺术表达 。 其实 ， 在1955年的第二届全国美展中也曾出现类似问题 。 当时 ， 一些美术工作者把工业建设题材片面理解为“画机器” ， 画不好 ， 也不敢画 ， 深层原因是对工业建设生活认识不深入 。 为了克服这一难题 ， 一些美术工作者深入生活 ， 勇于探索 ， 创作了一批具有较高艺术水准的作品 ， 成功回答了现代工业文明产物如何入画的问题 ， 并引导了此后美术创作的方向 。 比如 ， 在油画《春到西藏》中 ， 创作者董希文着重处理了画面的虚实关系 ， 将代表先进生产力、时代发展方向的公路、卡车车队 ， 放在远景中 ， 将西藏风土人情作为近景主体 。 画面中的虚实关系 ， 预示了美好生活的到来 。 再如描绘铁路建设的中国画《古长城外》 ， 创作者石鲁并没有把大量笔墨放在铁轨或机车等具体物象上 ， 而是在近景中用工笔重彩描绘牧民 ， 勾勒羊群 ， 中景及远景则以简笔淡彩描绘了铁轨、长城与山脉 ， 通过画面的虚实互动强化了思想深度 。 此后出现的王文彬油画《夯歌》、卢沉中国画《机车大夫》、广廷渤油画《钢水·汗水》等表现新中国生产建设成就的经典作品 ， 都注重推敲虚实关系 ， 重在刻画劳动人民的精神状态 ， 进而深化艺术主旨 ， 使之成为值得反复品鉴的佳作 。
