艺绽|安娜万晓利小河张玮玮郭龙演绎《流浪之歌》,“河乐队”让音乐流进戏剧

疫情期间的剧场 , 全都紧闭大门 。 但决不放弃希望的戏剧人 , 却在有限的条件下坚持不懈地创作 。 这半个月来 , 位于地安门一条胡同里的排练场 , 每天都会响起动人的音乐和歌声 , 由央华戏剧出品 , 闫楠编剧、导演 , 安娜、万晓利、小河、张玮玮、郭龙共同组成的“河乐队”主演的央华2020年新创音乐戏剧《流浪之歌》正在排演之中 。 虽然正式演出还不能确定 , 但在7月17日举办的“河乐队《流浪之歌》直播&线下揭秘体验行动”中 , 大家可以一起感受这群由中国最重要的民谣歌手 , 在充满友情、音乐、诗歌、童话的氛围中进行排练的鲜活状态 。
《流浪之歌》这部特殊作品的诞生 , 正如同“河乐队”的名字 , 一切都如缓缓流淌的河水 , 水到渠成 , 冥冥之中自有缘分 。
2001年 , 刚刚来到中国来到北京的安娜 , 跟朋友来到了三里屯河酒吧 , 立刻就被一群中国地下民谣音乐人深深吸引了 。 从第一次去河酒吧就开心地上台打鼓一起玩 , 到把这些民谣歌者当成自己生命中最亲密最重要的朋友 , 当时身为摄影师的安娜 , 不仅跟他们一起唱一起弹一起跳 , 还为这些日后一个个都成为中国民谣史上最重要音乐人的“野孩子们” , 留下了大量记录他们在那段青春肆意的岁月中生活和成长的珍贵照片 。
2017年 , 已成为刘烨妻子的安娜 , 在北京举办了一场名为“温度”的摄影作品展 , 近50幅珍贵的黑白照片带领大家一起穿越时光 , 去感受中国民谣的早期温度 。 摄影展举办同时 , 2018年1月12日 , 早就有着音乐梦想的安娜还邀请万晓利、小河、张玮玮、郭龙一起 , 在展厅里举办了一场《安娜和她的朋友们》音乐会 , 共同吟唱那些已经成为民谣音乐经典的原创歌曲 。 这场演出在各平台热播 , 突破千万播放量 , 所有歌曲也都收录在专辑当中 。 而由安娜、万晓利、小河、张玮玮、郭龙共同组成的为了友谊、为了音乐的“河乐队” , 也由此诞生 。
正是因为这场特别的音乐会 , 安娜被台下观看的央华戏剧艺术总监王可然认定为话剧《犹太城》的女主演 , 酷爱戏剧的安娜又登上了戏剧舞台 , 在全国保利院线巡演几十场 。 爱戏剧、爱音乐、爱朋友的安娜 , 还想和“河乐队”的朋友们一起登台 , 一起巡演;而她在央华戏剧认识的好朋友、优秀的年轻戏剧导演、演员、漫画家闫楠 , 也是这些民谣音乐人的粉丝 , 于是 , 大家便一起策划了这样一部由闫楠编剧、导演 , “河乐队”演出的音乐戏剧《流浪之歌》 。
精选他们的12首民谣放进剧中
原本《流浪之歌》定于今年4月排练 , 5月演出 , 但因为新冠疫情的原因被迫搁置 。
怎么把这这些个性强烈的音乐人风格完全不同的十几首歌 , 全都放到一部戏剧作品里?这个难题让闫楠思考了很久 。 原本就非常喜爱和熟悉这些歌曲的闫楠 , 又跟每个音乐人深聊 , 了解他们的性格 , 倾听他们的故事 , 最后决定以一个如同童话一般的故事 , 通过一个流浪女孩在各个“岛”的经历 , 来串联起所有的人物和歌曲 。 “有点像《小王子》和《牧羊少年奇幻之旅》 , 都是童话般的公路片 , 《流浪之歌》中的这个女孩在寻找家园的路途中 , 遇到各种人 , 这些不同风格的音乐也就都能融合进来了 。 ”
闫楠把这些音乐人的所有作品都认真听完之后 , 从中精选出了12首歌曲 , 再加上三首为《流浪之歌》特意新创的歌曲 , 整部戏中有15首风格各异但都非常动人的歌曲 , 其中有不少大家耳熟能详的经典作品 。 例如张玮玮的《米店》、万晓利的《大坏狐狸》 。 擅长画漫画、特别有艺术想象力的闫楠 , 还为这个戏专门设计了一个有海洋、有岛屿 , 有码头 , 有船 , 有行李箱、有稻田的极有童话感的舞台 。 所以 , 这不仅仅是一出戏 , 也是一次友情与艺术交织 , 音乐和视觉共享的盛会 。
《流浪之歌》的故事发生在“很久很久以后” , 冰川融化、海洋将陆地分成无数个小岛 。 安娜扮演的女孩安在岛屿之间流浪 , 她打捞海底的旧物 , 期望收获记忆和家的温暖 。 一天 , 安在沉船中搜寻到一本《流浪者日记》 , 神秘而破碎的旋律响起 , 指引她探索一段未知的旅程 , 去寻找没有寒冷、饥饿、战争和不平等的家园“云之岛” 。 安踏上旅程 , 历经“风之岛”、“雨之岛”、“沙之岛” , 遇到了和她一样的流浪者 , 安倾听每个人和岛屿的故事与歌 , 和他们成为伙伴 , 也从中感受到了心灵的温暖 , 领悟到了家的真谛 。 一个新的世界在他们眼前展开……
由于剧中人物都是根据这些音乐人本身的性格设定的 , 因此每个角色都堪称本色出演 。 “一天说不了二十句话”的万晓利 , 是“风之岛”上忧郁沉默的“孤独鸟”;从小就在一起相爱相杀的张玮玮和郭龙 , 是“雨之岛”上有趣的“两兄弟” , 他们既是两个总是意见相左、互相较劲的独立个体 , 又是一个总处于矛盾状态中的人的两面;曾经就被称为“音乐疯子”的小河 , 则是“沙之岛”上充满无限想象力但却不被别人理解的“疯子”;而犹太血统、法国出生长大、又漂泊到中国定居的安娜 , 扮演的流浪女孩安 , 则用她的光芒和爱 , 将这些不同的人、不同的色彩融合到了一起……
全身心投入不确定的未来
“他们这几个人本身就是好朋友 , 气场特别默契 , 所以排练的状态特别愉快!对的人总是要走在一起的 。 ”导演闫楠一说起来 , 就难抑兴奋和喜悦 , “最有意思的是 , 我们现在排练 , 其实并不知道10月的时候能不能顺利演出 , 但是大家却都一股脑儿的全心全意的投入进来 , 做着一件不知道未来如何的事情 , 就像是‘等待戈多’ , 这个特别来劲儿!以前排练是为了演出 , 而现在排练 , 就是在享受这个过程 , 纯粹是因为大家爱这个事情 , 这个太好玩了!”
这也是剧组每个人共同的真切感受 。 张玮玮说:“在今年这样的情况下 , 还能和好朋友在一起这样的工作 , 一起做音乐 , 真是太幸福了!虽然我们每天要从下午一点一直排练到九点多 , 挺累的 , 但我这些天一直沉浸在幸福当中 。 ”
【艺绽|安娜万晓利小河张玮玮郭龙演绎《流浪之歌》,“河乐队”让音乐流进戏剧】而这也正是出品方央华戏剧艺术总监王可然的良苦用心所在 , 他说:“戏剧人 , 在任何一个时代中的价值就是做戏 。 戏剧人 , 不因时尚的浮华而改变定力 , 也不因灾难的重重压力而奔走哭嚎 。 我们通过做戏表达对生活、浮华和灾难的态度 , 证明这个职业的价值和存在的意义 。 戏剧人 , 在这个特殊的时期依然选择做戏 , 即使不确定什么时间能够实现演出的目标 。 但就像农夫一样 , 不会因为不确定未来的天气就停止耕种 。 戏剧人也应如此 , 抓住一切机会做戏 , 通过我们的职业表达对时代的尊崇 。 ”


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