fun娱乐|专访制片人彭聆:从火箭少女101毕业团综看哇唧唧哇偶像产业内容生态逻辑( 二 )


从第一季的向外探索到向内回溯 , 最终选择这种更能挖掘内心、探讨个体与团队的关系的方式 , 也是基于对公司运营的火箭少女101的深度了解 , 以及对大众心理和需求的深刻洞悉 。 “我们发现 , 其实这些少女想做的事情特别简单 , 而且临近解散的这个节点 , 毕业的时候做什么最合适呢?自然就想到带好姐妹回家、去看看我成长的地方 。 ”彭聆告诉“看电视”(ID:TVwatching) , 同时火箭少女101也十分希望通过这样高度还原生活的团综 , 让观众认识到更真实、立体的她们 。
而能够把这些极度生活化甚至有些寡淡的故事讲好 , 延伸出每个故事背后的共情效应和社会意义 , 则与团队通过长期偶像题材节目创作所积淀的讲故事和人物刻画的能力不无关系 。
fun娱乐|专访制片人彭聆:从火箭少女101毕业团综看哇唧唧哇偶像产业内容生态逻辑《横冲直撞20岁》第二季节目截图
彭聆直言 , “做人物” , 也是团队最大的优势之一 , “我们团队比较擅长的就是对于对人性的挖掘和对人物的深度剖析 。 ”作为专注于偶像选拔、养成的团队 , 从音乐偶像选秀《明日之子》到如今的女团团综《横冲直撞20岁》 , 在她看来 , 创作上最大的延续性 , 便体现在挖掘偶像身上的闪光点 , 把每个人物的魅力充分展现在观众面前上 。 “不论是做什么样的偶像节目 , 我们要做的事情都是把每一个人物去吃透 , 了解他们的成长轨迹 , 找到跟大众的共鸣点 。 ”
抢占“艺人养成”先发优势、打通内容与运营
哇唧唧哇的全维度内容矩阵与全产业生态链
“艺人养成这个事情 , 在中国的上升空间特别大 。 其实艺人养成 , 比素人养成更难 。 ”马昊在采访中谈及近几年才逐渐被国内市场重视的“艺人养成”概念 , 并强调其重要性 。 她解释 , 素人养成早已不为人陌生 , 而通过一档节目让一个个不为人知的素人变得知名 , 这只是第一步 。 在这之后 , 通过多维度、多形态的产品对出道艺人进行持续运营 , 这个艺人养成的过程异常重要 。
“出道即巅峰” , 是偶像制造行业和粉丝最不愿意见到的局面 , 避免陷入选秀综艺出道偶像陷入节目后的短暂狂欢 , 长袖善舞的运营 , 才能让偶像成为真正具有长久生命力的艺人 , 而不是资本运作下的流量快消品 。 “其实真正对哇唧唧哇的考验 , 不只是我们能创造出新的偶像 , 更大的考验是能不能通过运营让这些有才华的年轻人被更多人看到、了解和喜爱 。 我们能不能在国内相对有限的舞台、通告、综艺机会之外 , 给到艺人新的空间和平台 , 让他们更好的展现自己、学习成长 , 这才是对我们的考验 。 ”
fun娱乐|专访制片人彭聆:从火箭少女101毕业团综看哇唧唧哇偶像产业内容生态逻辑马昊告诉“看电视”(ID:TVwatching):“我们花了很多的精力去思考怎么样运营好偶像团体或者偶像 , 因为现在国内的市场太缺乏舞台和空间给到音乐偶像展示自己 , 我们必须考虑用各种方式为哇唧唧哇的青年偶像们提供展示才华的平台 。 所以我们自己做内容、做综艺 , 给他们平台 。 ”无论是为火箭少女101量身制作的《横冲直撞20岁》还是为更多团体提供舞台的《炙热的我们》 , 哇唧唧哇打造的众多服务于艺人养成的节目 , 都是这样的底层逻辑 。
内容生产出身的哇唧唧哇核心团队 , 深知内容产品在偶像运营中的重要意义 , 而从创业起便携带产业思维的她们 , 更懂得如何利用自身的内容生产优势 , 开发不同类型的内容产品 , 围绕音乐偶像的不同纬度打造多元内容矩阵 , 与艺人运营形成匹配 。 “针对当下的Z世代用户 , 开发出多维度的内容 , 是我们的一个使命 , 是必然的趋势 。 ”马昊称 。


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