自在FUN艺术生活馆|华庆 | 宇宙万物都是过程,都是聚散,都是《经过》( 五 )


但是 , 这样排除叙事性并没有削弱画面形象的感染力 , 因为艺术家通过大胆地使用富有表现性的红色颜料堆、挤、刮和擦 , 来突兀出类人猿茁实健壮的形象 , 绘画性极强 。
没有选择人本身作为对象 , 而是选择与人最为相近的猿人作为对象 , 华庆有意识地穿过芸芸众生所谓当下的物质化的文明世界 , 把自己创作的视点对焦在人类的远古起源 , 对焦在人类文明馄饨未开的创世纪时代 。
这显然是试图克服东西方文化发展进程之不同造成各自艺术走向之差异的矛盾性 , 进而追本溯源 , 探求人类文明之初的共同性 , 再以此来反观当代中外社会文明进步的现状及其面对的危机 。
类人猿形象成为华庆绘画的主要对象 , 这看似一种视觉形象的倒退 , 实际上是以回溯的方式揭示了人类发展中的所谓“文明”、“进步”和“哲学”还有“思想”等等理性概念和说教理义对人的规范和制约 。 它促使人们不得不思考当代人类社会面临的困境:人类文明的高度发达 , 一方面使人类从随欲而动、茹毛饮血的动物上升到在理性控制之下真正文明的人类社会水平 , 另一方面却因为这种一味的理性支配下的求新、求快而适得其反地导致了不同国家、种族、阶级之间相互残杀水平的升级 , 也就是说 , 人类自己创造的文明 , 如今却因为不加控制地滥用而给文明的人类自身带来灾难性的恶果 。
动物不再是以往那种温顺可爱的配角了 , 动物有其自己的性格特征和行为方式 。 就像华庆笔下的类人猿 , 你可以说它是动物 , 但你也可以说它是人类 , 毋宁说 , 他是一种混合体 , 他堂堂皇皇地出现在画面上 , 他有喜怒哀乐 , 也有肢体语言 , 他被华庆所塑造 , 也反过来塑造了华庆和我们观众 , 使我们意识到动物性身体交流的重要性 , 而不单单是以理性意识为重 。
由此可见 , 类人猿的形象对于华庆而言 , 是一种承载着“广阔深刻的哲学思想”和“人类长远进程历史的深层”诸多信息的奥义书 。 他不厌其烦地反复描绘红色类人猿 , 试图借助于这种远古的人与动物的同一体 , 来反思当代的世俗化现实生活 , 并且在其中寄托自己对周围转瞬即逝、日渐隔膜的事与人的评判 。 对于我们观众来说 , 面对这些巨大、剽悍的类人猿形象 , 就仿佛近距离地聆听久违了的神秘玄奥的教义 , 它发自远古 , 却又近在咫尺 , 触发我们思考 , 更能够激起我们身体的感觉 , 因为这种形象与我们自己实在太有相似之处了 。 在这种形象面前 , 什么具体可辨的民族身份、国家特征和地域性符号 , 都显得过于具体和多于了 。
自在FUN艺术生活馆|华庆 | 宇宙万物都是过程,都是聚散,都是《经过》
本文插图

《梦蝶》 丙烯 50cm*50cm 2019年 1版
自在FUN艺术生活馆|华庆 | 宇宙万物都是过程,都是聚散,都是《经过》
本文插图

《梦蝶》 丙烯 50cm*60cm 2019年 1版
自在FUN艺术生活馆|华庆 | 宇宙万物都是过程,都是聚散,都是《经过》
本文插图

《梦蝶》 布面丙烯 50cm*50cm 2019年
个展
2018年 华庆作品展 NANMAN ART 新加坡
2018年 华庆新作 今格艺术中心 北京
2016年 “出路”侨福芳草地聚艺堂画廊 北京 中国
2016年 “趣”华庆作品展中画廊北京 中国
2015年 “人的奥义书”第二回展——华庆个展 杨国际艺术中心798 北京 中国
2013年 “人的十二个面貌”——2013华庆作品展 亚洲艺术中心 台北
2012年 “人?物”——2012华庆新作展 北京798亚洲艺术中心 中国
2011年 “命理”——华庆艺术作品展 亚洲艺术中心 北京798 中国
2010年 “思维”华庆个展 , Megumi Ogita画廊 东京 日本
2009年 “华庆作品展” , Opera 画廊 香港
2008年 “人的奥义书”——华庆2008 亚洲艺术中心 北京798


推荐阅读