给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展( 二 )


给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展
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贾鸿君在创作中
每张作品都是经过多次绘画所成 。 艺术家希望通过绘画的过程承载一种修行的责任,将整个思考和实践的过程当做是一种自我救赎,从而实现对艺术和祝福对象的一种“献祭” 。 这当然不能简单的概括为“宗教仪式”,而是艺术家自己身体力行的实践与行动 。
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得水龙王符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2020年
给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展
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【给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展】《得水龙王符》底色的灵感来源——敦煌石窟257窟《鹿王本生图》
给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展
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展览现场
与作品的观念相一致的是,艺术家的思考充满当代性 。 从作品的主题与艺术家本人的解读中不难看到,贾鸿君对现代社会中发生的种种现象都有自己的独到见解,并时刻关注着现代人的生存方式与“人”这一群体的未来 。 面对来自现实的种种束缚与不安,艺术家也有自己的侠义之梦,正如在作品《佛升夜摩天宫自在符》的画面和祝词中表达的那样,“心亦非是身,身亦非是心,伸一切正义,自在未曾有” 。 艺术就是艺术家的“自在”之地,并期待与观者一同向往 。
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佛升夜摩天宫自在符 贾鸿君 纸本综合材料 47*84cm 2019年
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展览现场
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艺术家贾鸿君接受采访
祝符何从:艺术的初衷
一件作品产生的过程中,艺术家往往会带着很多初衷,就像母亲对自己孩子总会有很多的期许 。 但艺术家也必须面对现实,那就是艺术就是艺术,很难承载他对现实所抱有的那么多希望 。 在贾鸿君的艺术世界中,他用类似宗教“献祭”的形式进行艺术创作,以一种近乎悲怆的心情对现实进行批判,对未来的美好生活无限渴望 。 这是人类千百年来一种近乎本能的、对美好的向往,也是一个现代人在摆脱了被饲养的惯性后,对智慧的沉思 。
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展览现场
给世界的“祝符”:艺术家贾鸿君个展
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腾蛇度劫符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
正如策展人谷赟在展览前言中所说,“艺术的目的是要给人讲故事,但故事的讲述方式没有定式 。 看完这批作品,我相信只要还不至于完全满足在终日饱食无忧中,那就一定也被同样的不可调和烦扰 。 也许在艺术家的这些作品中,会唤起你曾经或将来在某一个时刻的喜或悲,思考或冲动 。 ”
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策展人谷赟接受采访
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大日符 贾鸿君 纸本综合材料 90*90cm 2019年


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