不爱之恩|当你身处影院,诺兰的《敦刻尔克》宇宙为你而来( 三 )


不爱之恩|当你身处影院,诺兰的《敦刻尔克》宇宙为你而来陆:造堤调度还原时代本色在陆地上 , 《敦刻尔克》的拍摄就进行在敦刻尔克大撤离进行的海滩 。 电影中防波堤是最重要的布景 , 而原本的防波堤已经散掉或者被替换了 。 于是 , 剧组提前和敦刻尔克港联系好 , 获得一开始的蓝图并用混凝土加木质的结构建造了新的防波堤 。 剧组建造的防波堤既要结构稳固 , 又要能经受海浪的拍打 。 因为经常发现防波堤的一部分会在晚上被冲走 , 所以只能不断重新修建 。 最终因预算缘故 , 防波堤只修建了原先计划的一半 , 可即使是如此 , 剧组也花了十二个月准备这一景观 。
不爱之恩|当你身处影院,诺兰的《敦刻尔克》宇宙为你而来沙滩上的场面涉及到几千人 , 诺兰主要的工作集中在演员的群戏上 。 为了学习如何用人体移动来讲述故事 , 诺兰回顾了默片时代的导演格里菲斯和塞西尔·B·戴米尔的电影以学习如何运用临时演员 。 最终他发现临时演员的最大价值在于从人群的动作中可以看到叙述的信息 。 为了做到还原历史 , 剧组招募了大量的年轻演员和群演 。 这也是很多年轻人的第一个大项目 , 许多演员在第一周就因爆炸不断感觉承受不了 。 电影中的远处群演不是数码合成 , 而是用人型的纸板 。 剧组用大型打印机打印并在纸上上色 , 在背面连上金属网 , 这样在海滩上就能这样的纸板就可以立起来 。 这些复杂的布景融入了环境中 , 展现当时被送进这场糟糕冲突的人们 。
不爱之恩|当你身处影院,诺兰的《敦刻尔克》宇宙为你而来服装上 , 剧组也尽量做到想还原历史 , 但是也要贴近能让当代观众有所共鸣的风格 。 工作人员想让布料呈现真实的颜色 , 在光线下呈现原有的样貌 。 让大部分衣服显旧 , 每一件都浸湿 , 然后烧掉羊毛 , 再进行刷洗让其变旧 。 使用这种方式 , 从崭新的制服变成旧战服仅需一天 。 除此之外 , 剧组还取样布料进行扫描 , 在另一种面料上印染 。 在IMAX巨大的拍摄角度下 , 所有剧组人员都穿上了跳伞装以方便掩饰 。 作为剧组人员的伪装 , 助理导演可以在大型镜头里一同出镜 , 方便在镜头里快速进出 。 这种做旧的衣物在电影中格外显眼 , 观众被激发去观察旧服饰 , 并能从中感受到其历史感以及在二战中经历的磨难 。
不爱之恩|当你身处影院,诺兰的《敦刻尔克》宇宙为你而来结语在以往的电影中 , 诺兰喜欢不带音乐做剪辑 。 然而在《敦刻尔克》中他不得不严密地整合音乐节奏和剪辑 。 他让配乐师汉斯季默录下表的声音 , 并在电影中试图讲述一个具有当下紧张感的故事 , 以期望整部影片能够积聚成为一种情绪上的反应 。 电影的配乐采用了一种音乐中特有的方式 , 通过一系列不断加强的套取相互作用 。 在配乐下 , 一条故事线正在达到高潮 , 然而另一条才刚刚开始 。 那样的话会试图让观众保持一种尽可能长的提升状态 。 汉斯使用了成功的节奏 , 配乐与剪辑同步进行 , 耗费数月 。 最终的配乐让人在观影过程中时刻保持紧绷状态 , 全程毫无减速感 。
《敦刻尔克》在海陆空三方面的工作巨大 , 这让它像是三部电影合成的一部电影 。 尽管如此 , 诺兰并不想把《敦刻尔克》营造成一部战争电影 , 他认为英国战争电影总让人想到战争室里的将军 , 而对这种震撼性的事实 , 观众很难有一个完全全面的理解 。 为了达到表现手法的明晰化和史实的准确性 , 诺兰见了为数不多的几个幸存者 。 在最终的成片中《敦刻尔克》主要是从经历者的角度出发 , 交叉方式十分细致 , 对行动进行了客观处理而不施加感受 。


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