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解放网|海派京剧：京剧来到上海后的“梦幻旅程”( 三 )


更重要的是 ， 新舞台编演了大量宣扬民主、爱国的新戏 ， 在形式方面也进行了许多变革 ， 除了唱以外 ， 增强了念白和做功的分量 ， 表演上吸收了文明戏的一些写实的手法 ， 有时还加有长篇的议论 。 服装方面 ， 有的剧目因内容需要而改用时装 ， 呈现出与京派完全不同的风格 。
谈到海派京剧 ， 不能不提到京剧艺术大师周信芳 。 他是海派京剧的一面旗帜 ， 也是海派京剧的一个高峰 。 周信芳是一位具有深厚传统京剧根底的京剧人 ， 他自幼学戏 ， 7岁登台 。 后又进过喜连成科班 ， 受到过谭鑫培、孙菊仙等“鼎甲”级大家的栽培 。 他功夫十分扎实 ， 文武兼备 ， 上海的报纸曾称他为“全才老生 ， 领袖艺员” 。
周信芳又是一位具有新思想、新观念、新创举的艺术家 。 他认为 ， 戏剧要传递民众情绪的体验 ， 倾诉人生的苦闷和不平 。 抗战时期 ， 他长期演出《明末遗恨》《徽钦二帝》 ， 以此激发民众的抗日情绪 。
他还具有创新精神与开放意识 。 他以一个京剧演员的身份加入话剧团体南国社 ， 在表演中巧妙地吸收了话剧、电影、舞蹈等现代艺术的元素和手法 ， 使表演更加深切动人 。 早在1925年 ， 周信芳就亲任导演 ， 开创了京剧界的导演制 。
此外 ， 周信芳的演出追求平民化、大众化 。 他曾这样说：“处于当今时代 ， 万不能以戏剧视为贵族之娱乐品 ， 当处处以平民化为目标 。 ”当时 ， 天蟾舞台、中国大戏院都建成了三层建筑 ， 三层楼票价低廉 ， 供下层市民观赏 。 1928年 ， 周信芳在天蟾舞台编演了十六本连台本戏《封神榜》 ， 连演3年 ， 甚为火爆 ， 即使倾盆大雨 ， 也照样客满 。
『“到上海唱红了 ， 才算真红”』
经常有人把海派京剧与京派京剧对立起来 ， 但事实上 ， 海派京剧与京派京剧都是整个京剧艺术的组成部分 。 它们尽管风格相异 ， 但始终血脉相通 。
就上海来说 ， 海派京剧绝非上海京剧的全部 。 在上海的舞台上 ， 从来就是海派京剧和京派京剧共存共荣、相映生辉 。 上海的观众不仅喜欢海派 ， 同时也迷恋京派 。 京剧大师谭鑫培曾6次到上海演出 ， 他的“伶界大王”的称号还是在上海获得的 。 梅兰芳20岁初闯上海滩 ， 一炮打响 ， 被称为“第一青衣” ， 从此走红全国 。 程砚秋特地把他的新戏《锁麟囊》放在上海首演 。 “四大名旦”“四大须生”没有一个不是在上海唱红的 ， 正如戏曲理论家齐如山所说：“到上海唱红了 ， 才算真红 。 ”
京派京剧与海派京剧固然有竞争的关系 ， 但更多的是相互交流、相互影响、相互交融 。 最突出的例子是京剧大师梅兰芳 。 他于1913年初次到上海演出 ， 看到了上海的新式舞台 ， 看到了新舞台演出的新戏 ， 一股“海上新空气”立刻强烈地感染了他 。 他在回忆录里写道：“我第一次到上海表演 ， 是我一生在戏剧方面发展的一个关键 。 ”他看到上海观众喜欢“唱做并重 ， 新颖生动” ， 于是立即新排了刀马旦戏《穆柯寨》加演 。 他深深意识到 ， “上海舞台上一切都在进化 ， 已经开始冲着新的方向迈步朝前走了” 。 他回到北京不久 ， 就启动了新戏的编排 ， 编演了《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》等时装新戏 。 杨小楼、马连良、郝寿臣、高庆奎、尚小云、程砚秋等也都纷纷排演新戏 。
【解放网|海派京剧：京剧来到上海后的“梦幻旅程”】海派京剧与京派京剧不仅相互交流、相互影响 ， 而且还常常同台演出 。 周信芳就多次与梅兰芳、马连良合作 ， 同台合演一个戏 ， 如梅周合作演出了《打渔杀家》《二堂舍子》 。 周信芳与马连良有一次在天津合演《十道本》 ， 当时台下的观众中 ， 有一批是马派迷 ， 专门来捧马的；有一批是麒迷 ， 专门来捧周的 。 演出刚开始 ， 马迷们对周信芳不理不睬 ， 麒迷对马连良也十分冷淡 。 但是随着演戏的深入 ， 周马二位的演技使全场观众为之折服 。 这时 ， 马迷们也连连为周信芳喝彩 ， 而麒迷们也频频为马连良叫好 ， 观众中的门户之见、派别之争瞬间烟消云散了 。


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