青州画廊联盟|品读 | 书画名家王孔华花鸟画作品欣赏( 二 )
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孔华先生从小喜欢绘画 ， 但由于家境贫寒 ， 不得不“苦其心志 ， 劳其筋骨” 。 先生曾迫于生计 ， 谋生于“版筑”之间 ， 也从事过运输、建筑工程等 ， 但不管生活条件如何艰苦 ， 先生从来没有停止对中国画的热爱与追求 。 正是这段充满艰辛的人生历程 ， 增加了先生对社会、人生 ， 以及艺术的认识 ， 逐渐铸就了先生今天“胸中有大气 ， 画里藏乾坤”的“大写意”绘画风格 。
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在国画教学中 ， 先生是一位“传统”的坚守者 ， 认为花鸟画家必须从中国传统绘画中汲取营养 。 先生认为“临古”很重要 ， “不临古便不理解传统 ， 没有传统的创新是闭门造车” ， 是水墨花鸟学习必要阶段 。 先生认为：陈淳笔法挥洒自如 ， 富有疏朗轻健的风姿 ， 用墨设色 ， 几臻化境；任伯年花鸟画富有创造和巧趣 ， 笔墨简逸放纵 ， 设色明净淡雅 ， 形成明快温馨的格调 ， 达到“炉火纯青”的佳境；“八大”构图之清奇；吴昌硕用笔之金石趣味；潘天寿用笔之大气 ， 都是花鸟学习者临习的要领所在 。 在“临古”中 ， 要体会名家的创作思路 ， 感受笔墨及章法 ， 感悟名家对生活的认识 。 先生还认为“传统”即是民族精神 ， 新时代的国画家有责任和义务将民族精神传承并发扬光大 。 当然艺术源于生活 ， “临古”是必修的基础 ， 但并非终极目标 ， 之后就要走出画室师“造化” 。 国画“写生”并非逼真再现“物象” ， 而是去捕捉体悟“物象”内在的气韵和精神 。 先生告诫国画创作者要追求“以形写神” ， 真正的艺术“妙在似与不似之间” 。 要敢于对眼前“物象”大胆取舍 ， 主次分明地去构图 。 “写生”可以形成自己的绘画语言 ， 力图表现艺术张力和蓄势 ， 寻找“有意味的形式” ， 最后将创作者的情感、修养、审美融汇于作品之中 ， 体现创作者独特的生命力和价值取向 ， 用作品中强烈的艺术感染力去感染受众 。
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作为一名当代著名实力派画家 ， 先生的创作的成功与其自身的品行和修养分不开 。 宋代郭若虚曾言：“人品既已高矣 ， 气韵不得不高 ， 气韵既已高矣 ， 生动不得不至”；还言：“夫画犹书也 ， 杨子曰：‘言 ， 心聲也；书 ， 心画也 。 声画形 ， 君子小人见矣’” 。 黄宾虹也多次强调人品与画品的必然联系 ， 提出：“画品之高 ， 根于人品” 。 正所谓：文如其人 ， 书如其人 ， 画如其人 。 先生的水墨“大写意”正如其为人 ， 豪放、大气又朴实 。 正如先生自号“朴厚斋” ， 为人朴实、厚道 ， 作画亦厚重、朴实 。
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先生的作品极为独特 ， 既秉承中国文人画的传统 ， 又展现了其丰富的人生阅历 ， 反映了现代艺术的“形式感” 。 创作随意而不受约束 ， “笔笔生发”而游刃有余 ， 读其绘画作品令人酣畅淋漓 。 牡丹、紫藤、石榴、梅花、兰草——“物象”依旧 ， 但经先生以独特的构思、独创的形式、独到的意境 ， 用心灵映射万物 ， 体现了别具一格的神韵 。
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【青州画廊联盟|品读 | 书画名家王孔华花鸟画作品欣赏】先生创作写意又写神 ， 其笔法建立在过硬的书法基础上 ， 用敦厚、豪放而老辣的线条有节奏地书写 ， 表达其韵味 ， 苍润而浑厚 。 先生用墨厚重 ， 加之色彩的爽丽、泼辣 ， 纸上调色收放自如 ， 将具有鲜活色彩和“物象”融入其情感世界中 ， 表现出先生的“大我之境” 。 作品品味和渗透力兼备 ， 体现了先生对艺术真谛的掌控和理解 。
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