绘画者是怎样把握事物的大小和结构比例的,分毫之间,难道都是经验和感觉

哈 好问题这问题也纠结了我好久不过,就我自学了一段时间以来,思考了挺久的,不过,这个问题就我个人而言,找到了一个很好的解决思路.那些所谓经验和感觉,并不能完全解决事物的大小和结构比例,占据的成分不大.反而,它在设计方面有着更重要的地位,叫做视觉经验库,是用作设计的能准确抓住事物的大小和结构比例,但是!还要符合审美,这只能引用绘画与设计当中 最最最最重要的“节奏”来作为引导你节奏抓对了,你画面中事物的大小和结构比例不请自来那什么是节奏呢?人体结构自带平衡节奏,肌肉骨头形成的凹凸节奏,头发趋势的节奏,面部肌肉的节奏,构图当中的节奏 ,虚实的节奏.....这些你抓准了,画面和谐,结构比例都已经自动的被安排好了这样,你不用像个死板机械一样逐个逐个抓住每个物体分毫之差,抄了皮毛,丢了韵律.个人理解,哈哈~
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我觉得主要靠观察和经验刚开始学素描的时候,主要抓的就是打形,那些几何体的高度和宽度是用笔量出来的。后来画得多了,就基本不用量的方法了。但是画那种有一大堆东西的静物之前,我会先盯着看一会儿,定下它们的位置。静物与静物之间的位置、结构都是相互牵制的,所以大的框架定下来后,再抠局部,不怎么会出错。当然上阴影或者上色时,还是需要对形进行调整的,毕竟有时画着画着就跑偏了……
■网友的回复
依靠相对比例,不管建模还是绘画,你总是需要一个参考系。设计多个参考系就能有效解决整体比例失真的问题。


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