笑语千年原创 蟒袍：京剧舞台上最耀眼的"角"( 二 )
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由于"摆"需要面料有较高的硬度 ， 原本用于刺绣后固定绣线的篦浆工艺在蟒袍中大面积使用 。 蟒袍的面料需要用毛浆子刮满浆 ， 并在木板上钉平晾干 ， 呈现出挺阔的效果 ， 俗称"撑片子" 。 蟒摆部分需要贴衬布加厚 ， 贴裱的材质为棉布 ， 用混浆子粘贴 ， 贴裱之前面料和衬布需喷水 ， 在布料湿的时候刮浆子 。
传统蟒袍属于满身纹绣 。 除象征身份的蟒龙纹样外 ， 还有衬托领口的托领纹、插底装饰的祥云纹和八宝吉祥纹 ， 以及袖边与下摆处常见的象征正式场合庄严性的官服专用纹———海水江牙 。 按照所绣蟒龙纹样和布局的不同 ， 京剧服饰中的蟒袍主要分为圆形纹样的团龙蟒和行龙蟒两大类 ， 其中团龙严谨 ， 显文静 ， 多是扮文官的生角穿用; 行龙松散 ， 呈腾跃状 ， 扮武官的净角多用 。
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绿蟒在京剧表演过程中多是用来装扮威严英武的高级别武官 ， 称为双龙戏珠绿蟒 。 它通身有六条行龙 ， 前后身分别是左右对称式的两条戏珠降龙纹样 ， 两肩袖各有一戏珠行龙 。 大面积明亮活泼的橙红色刺绣与浓郁的翠绿服色形成亮丽的对比 ， 间以充满金属质感的亮银线勾勒轮廓 ， 既调和了色彩的强烈对比 ， 又增加服饰的华丽感 。
蓝蟒与绿蟒不同之处在于戏珠的龙形为两只身躯舒展、环珠游动、更具动感的行龙 ， 故也称戏珠行龙蟒 。 绿蟒上的戏珠降龙纹样呈龙尾在上 ， 龙首在下 ， 昂脸朝上 ， 欲翻身腾跃之势；而蓝蟒中则一龙腾空俯首而下 ， 一龙翻身回头而上 ， 气势更足 。 蓝色在中国传统色彩观中代表着儒雅洒脱 ， 而刺绣使用的灰色属于完全依靠服色来获取生命的最被动彻底的中性色 。 作为下五色蟒中的小生蟒———蓝蟒 ， 使用三灰退色的圈金绣来装饰 ， 与舞台角色装扮追求自然朴素的艺术风格非常切合 。
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黑蟒比较适合性格豪放、刚猛的花脸角色 ， 如舞台上包拯、张飞等人穿的就是黑蟒 。 它通身以捻金线配合多种针法 ， 用"密地钉金绣" ， 使得上面的龙头饱满 ， 张嘴露牙 ， 双目突出 ， 龙身细长弯曲 ， 龙鳞细小繁密 ， 突显出龙的戏珠动势 ， 表达人物的勇武和豪放 。
蟒袍上的图案主要是龙形图案 ， 最复杂的是十团龙蟒袍 。 它在绣工运用了彩绣、墨绣、平金漏地绣、满金绣、半金半彩绣等绣法 ， 色彩纷呈 ， 与十团龙图案相配合 ， 使得十团龙蟒袍造型庄重、文雅、气派 。
平金绣散龙黑色蟒袍则是戏曲舞台上扮演花脸行当的文臣武将的官服或朝服 。 舞台上常见的散龙蟒袍有黑、蓝、紫、绿、杏黄等色 。 在戏曲舞台上扮演地位较高而又苍老年龄的文职官员, 其穿用的朝服有裹金绣香色蟒袍 。 因为是专为老年官员穿用, 所以力求色彩沉稳, 但又不失辉煌效果 。 制法上采用一线一金的"裹金绣"制绣团龙图案 。
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老旦蟒袍多为戏曲舞台上扮演皇太后和地位较高的诰命老夫人穿用的朝服或公服, 颜色多为酱色、香色、古铜、明黄、杏黄色 。 一般用彩绣、平金绣绣制 。 用十团龙图案, 有时也用散龙图案 。 舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人以及挂帅女将等旦角一般穿着彩秀红色女蟒袍 ， 花纹多用团凤、散凤与牡丹等, 也可龙凤并用 ， 色彩要求艳丽、辉煌, 体现出人物的雍容华贵 。
蟒袍"摆"的形态在不同的时期发生过一些风格上的变化 。 明清时期的蟒袍 ， 衣身前片绕到后身的尺度很大 ， "摆"的形态比较尖锐细巧 。 清代到民国 ， 再到 20 世纪 50 年代 ， 直至当代 ， 蟒袍前身的衣片尺寸逐渐减小 ， 连接"摆"的衣片上端由一个尖利的锐角 ， 慢慢向直角过渡 ， "摆"的形状也逐渐变得平直 。
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