日活跃用户数量:这不是电影,是犯罪!( 二 )


但放到电影里 , 它竟然成了“艺术” 。
更让人无法接受的是 , 《列夫·朗道:娜塔莎》还获得了柏林电影节“杰出艺术贡献银熊奖” 。
如果银幕上的暴力可以真实发生 , 而不是演的 , 那这样的电影 , 会开出多么可怕的先例 。
娜塔莎的哭泣 , 似乎不像在哭泣岁月和青春 , 更像是对导演和摄制组的伤心控诉 。 /《列夫·朗道:娜塔莎》剧照
就这 , 还想让观众觉得美 , 看得爽?抱歉 , 我不是变态 。
那是反人伦 , 甚至说它反人类都不为过!
艺术 , 不是暴力的遮羞布
这部电影能获得银熊奖 , 和它极具史诗意义的历史设定有很大关系 。
片名中的列夫·朗道(Lev Landau , 1908-1968) , 是前苏联的一位传奇物理学家 , 拿过诺贝尔奖 。
被誉为“世界上最后一个全能物理学家”的他 , 曾在20岁时当面怼爱因斯坦:
“你演讲不错 , 但从第二个方程开始就算错了 。 ”
俄罗斯在2008年朗道去世40周年时 , 发行的纪念邮票 。 /百度百科
《列夫·朗道:娜塔莎》是导演伊利亚为致敬朗道 , 所拍系列电影中的第一部 。
这个系列英文名叫《DAU》 , 取自朗道之名Landau的后三个字母 。 共14部电影 , 其中最长的《列夫·朗道:退变》长达6小时 。
“39200次试镜 , 40000套服装 , 12000平米布景 , 400名主要角色 , 10000名群演 , 700小时胶片素材 , 8000小时对话……”
DAU“演员”造型 , 都是那个年代的特色 。 /DAU官网
DAU所搭建的场景 , 与其说是一个摄影棚 , 不如说是个平行世界 。
这个“世界”从2009年开始搭建 , 之后的3年时间里 , 所有演员生活在其中 , 遵从1938年到1968年前苏联时期的生活节奏 , 但无需按照历史的条条框框来重现它 。
相反 , 每个人的生活都很“自由” , 只是必须要接受重返前苏联的时代“事实” , 在这个虚假的世界中扮演真实的自己 。
DAU中使用的货币 , 列宁头像很有时代特色 。 /DAU官网
苏格兰制片人埃迪·迪克2011年曾在DAU参与拍摄 。 他的体会是 , “沉浸感非常强” , 即便是摄制人员 , 也要穿上当年的服装 。
进组前 , 导演会发一本《DAU世界的实时事件纪要》 , 以便摄制人员把握拍摄节奏 。
在布景入口处 , 还有“警卫”给他们办理“入境”手续 。
DAU“入境”签证 。 /Aureliano Tonet、Brigitte Salino
导演伊利亚称:“所有场景都是用35毫米拍摄的 , 没有针孔摄像机 , 不会侵犯演员隐私……我很高兴大家都感觉到真实 。 强暴是真实的 , 折磨是真实的 , 情绪是真实的 , 它在这个世界里也是真实的 。 ”
高度还原的历史场景、纪录片式的拍摄手法、真情流露的演技输出……
的确 , 影片的艺术价值值得肯定 。
但艺术不应是暴力的遮羞布 , 更不是暴力合理的理由 。
被脱光衣服的娜塔莎 。 /《列夫·朗道:娜塔莎》剧照
即便是成人电影在拍摄之前 , 导演都要和女演员约定好 , 哪些行为可以 , 哪些行为不可以 。
这些约定会体现为一张非常详尽的表格 , 它代表了对演员的尊重 , 也是契约精神的体现 。
但这部影片的初衷 , 要的就是突然袭击 , 就是要看到啤酒瓶捅下去时 , 女性的自然反应 。
导演曾放言:“我不在乎!她是一个性工作者 , 我在一个性服务场所里找到她的!”
DAU系列导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基 。 /国际档案理事会ICA
这样的暴力镜头在DAU系列里不是孤例 , 系列的其他电影中也有相关刻画——
《再生》里大量刻画人吞下致幻剂的极端状态;
《萨沙和瓦列拉》里 , 两位男保安在员工宿舍里酗酒 , 直至两人在一种极端情绪中发生关系……
更影响深远的暴力来自心理层面 。


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