南昌有哪些值得购买的，具有当地特色的伴手礼
谢邀。
单说南昌本地的话，刚来不久似乎还没什么发现，海昏侯刘贺墓最近发掘，省博物馆在做展览，规模不大，还有些意思的，要是有兴趣去逛一圈顺带可以买本相关的礼品书，制作也还算精美。然后吃的又能带走便于保存的真想不到啥，军山湖大杂蟹、鄱阳湖银鱼什么的。烟酒无非金圣、四特、李渡。
不过既然说是南昌则可以把范围扩大到整个江西了，细细想想那就还真有不少有意思的东西了：）
比如临川的李渡毛笔
景德镇的陶瓷，茶具、摆件什么的，有一些确实做的也还挺精美，马云家也能买到
婺源的龙尾砚
时间不早了，暂时想到这些，以后有心情有发现再慢慢更~
■网友的回复
看了一圈回答居然都在说南昌没有什么伴手礼，不要拿无知当个性好吗？
南昌值得购买的，具有当地特色的伴手礼不胜枚举，此处仅推荐几种比较有代表性的特产。
多图预警！！！流量打开请慎重！！
1.南昌瓷板画
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画、瓷像，是一种直接在白胎瓷板上绘画的瓷质艺术品，源于清末1892年，传承至今已有一百多年的历史。南昌瓷板画是在中国传统绘画、陶瓷彩绘和西方照像技术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。
瓷板画像的制作十分严格，必须经过反复绘画和烧制。首先须在白瓷坯上用画笔勾勒出画像的轮廓，然后精绘细修，再在板面上施一层透明釉，最后入窑经高温一次烧成定型。这样做出的瓷板画像上有一层保护釉，具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色等特点。绘制时，从照片的选择和艺术加工、绘制前乳香油的炼制，到颜料的调制、毛笔的处理等均有一套严谨细致的步骤和技法。每一幅瓷板画须经过少则10天多则数月才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是中华民族的艺术瑰宝和赣文化的代表，具有浓郁的赣文化特点。在中国绘画史和国际绘画艺术上有极高的地位和影响。
2.豫章绣
豫章绣又名赣绣，创始人为裘皇姑（纪晓岚的师傅裘曰修之妻，乾隆皇帝的干妹妹），裘氏故居在南昌市区裘家厂附近的豫章后街，是当时有钱人送女儿学习“女红”的最著名的地方，曾获乾隆皇帝赐“爱曰堂”牌匾并赏御笔，作为皇宫日用贡品的绣品，从这里汇集送入皇宫，“豫章绣”由此渐渐传开流传至今。
豫章绣雅拙有趣，以纯棉土布棉线为主配色、画面简洁，针法多采用平针，簪花针，飘针等工艺针法，具有民间原汁原味的特色。经过八代传承人的传承，赣绣从民间日用品到江西山水名人字画的绣品，逐步用艺术的形式（如书、画）表现出来。在材质方面，已经改用绢和蚕丝，使作品易于保存，千年不烂。
豫章绣的特殊针法，来源于民间原汁原味的艺术表达方式，尤其在表现八大山人的水墨山水的韵味，突出水墨画的特点，在墨色过渡上与原作一样，正面直观看是水墨画，反面感觉象素描，笔触感特别清晰象铅笔画的草稿。豫章绣突出特点，表现为每一幅作品，绣线与针法巧妙隐藏在图案中，将现实生活中的动植物的生长规律融入刺绣中，还原画家的本意，远观给人以书画本身而非绣品的视觉冲击，逼真传神，近赏则绣线细织、绣画互融，不用手去触摸看不出是绣的，是原作的二度创作，作品的艺术感、层次感和立体感进一步凸显。豫章绣这种独特的民间绣法在国内独树一帜，使刺绣艺术与书画艺术完美结合。它将刺绣从传统领域推向文化艺术领域，具有极为重要的文化艺术价值、工艺和历史价值、经济和社会价值。
3.赣发绣
华髻结青丝，鬼工缔神作。
赣发绣植根于深厚的民间文化土壤，是一门综合性文化艺术，以绣针为笔，以发丝为墨，融中西绘画技巧于一炉，是书画艺术的独特诠释和解读。
赣发绣萌芽于明代，传承至今近500年。当初南昌宁王府娄妃用发线绣制字画，《江城旧事》还记载说，娄妃曾以秀发作笔，写下“屏翰”（《诗经》中有这样的诗句：“价人维藩，大师维垣。大邦维屏，大宗维翰。”后以“屏翰”比喻国家重臣）二字，勉励当时的江西官员肩负起为国为民的重担。如今，这两块字碑仍留在杏花楼中。由此，娄妃成为赣发绣第一代传承人。娄妃死后，其贴身丫环杏花回到南昌安义县石鼻乡，用所收集娄妃发丝绣制了一幅娄妃画像，赣发绣开始走向民间。
赣发绣用不同类型的作品展现生命的各个阶段，承载生命传承之意，以初生的胎发绣出婴儿的相貌，以夫妻的丝发绣出充满纪念意义的结婚照，以老者的白发绣出代表长寿之意的肖像。让人们体验到生命的萌芽、开花、结果，这也是赣发绣独一无二的美学意义和艺术魅力。
赣发绣第17代传承人陶永红继承传统不断创新，改良了24道流程、62道工序、24套大针法、20套小针法，研制出“涡纹针法”和染发技术，将单一的“墨绣”拓展为“彩发绣”，将赣发绣推至一个新的高度。
4.文港微雕
金石竹木，粗细皆成妙境。玉瓷牙角，方寸可为乾坤。
微雕，是一种以最小的刀具锋毫在最小空间创作最小浮雕、立体雕、篆刻、平面图文雕，肉眼无法看清，需借助高倍放大镜才能看清楚的艺术作品。
南昌进贤县文港镇的毛杆微雕瑰伟绝特，“首创紫竹笔微雕艺术之最”。以周信兴为代表的“文港微雕”，除紫竹、红木、牛角、骨、大提斗笔、象牙等各种材质的毛杆微雕艺术外，还有竹简、林简、金石、印章、玉印章、象牙印章、象牙制品、各种材质茶壶、吊坠、陶瓷、毛发镶嵌印、米粒象牙等各种微雕艺术。其“一微、二祥、三绝”的艺术特色，成为“华夏笔都”一个金字招牌。
微雕艺术是中华民族优秀传统技艺的精髓，历来被世人珍爱，屡居国礼首位，常被国内外有识之士收藏。文港微雕几十年来所创作的多件经典作品，分别被国家博物馆、毛主席纪念堂、中国人民革命军事博物馆、北京鲁迅博物馆及海内外收藏家收藏，为我国民间美术特别是微雕艺术的发展作出了重要贡献。
5.万家绘染布画
万家绘染布画产生于生产水平较低的农耕时期，距今已有350余年的历史，它是在纺织品上用手工直接描画出各种花纹，是织物纹样染色的一种最古老、最原始的绘染装饰方法。在南昌德胜门外鄱阳湖滨一带有着广泛的群众性基础。
相传在明朝时期，万家祖上有人在宫廷里做画士，负责画战旗、战车车尾装饰、徽章等。明朝末年清兵入关，为了躲避战乱，万家祖先来到南昌东面鄱阳湖滨开基，以农耕捕鱼为生，农闲做些布画贴补家用。开始布画只在过年时走村串户或在庙会上摆摊销售。民国初年，第二代传人万发水在黄溪渡开了一家小百货布疋店，同时制作销售自家的布画，乡民婚嫁喜庆需要，都会到店购买，“万家布画铺子”由此远近闻名。
万家绘染布画是用染料直接在布上描画出各种花纹，要经历设计、过稿、墨线、（分块）上色、固色等环节。产品主要有壁挂、桌围、门窗帘、婚庆、寿幛等，由于使用材料的特性，绘染布画经久耐用，下水不易脱色。装裱方式简易多样，便于携带收藏，有一定的独创性、审美性与实用性，深受百姓喜爱。
6.流湖棕编
棕编是汉族传统手工技艺之一，是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古来有之，在南昌新建区的流湖镇，就传承着流湖棕编这门技艺。早在1700多年前，当地人就喜欢用棕树叶子给自家孩子扎些小猫、小狗、蚂蚱、蜘蛛等当玩具，很受孩子们的欢迎。“流湖棕编”也因此得以代代相传，一直延续至今。
工艺棕编由生活棕编繁衍而来，纯叶工艺棕编完全是用棕树叶拉成细丝以打扣为主。棕编选材较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，精美适用，色彩明快，能负重，不吸潮为上。综合运用草编、竹编中的一些编织技巧经过穿、拉、折、编扣、打结等方法进行艺术创作。凭着灵巧的双手和丰富的想象编织出昆虫、飞禽走兽、鱼虾等，别具匠心。其形态美观逼真、栩栩如生。棕编材料环保易得，它既保留了传统风格，又符合现代时尚潮流。
7.南昌陶印
陶印在我国有着悠久历史和深厚的文化底蕴，完全出现印章形制的古代陶瓷印章初见于晋，更多则出现于宋元。到了元末明初，石制印章的普及与文人石印篆刻艺术的发展淹没了陶瓷印章在中国印史中的重要地位和角色。近代史对印石地挖掘和开采，使得可供篆刻的石头已经面临着枯竭，作为闻名遐内的陶瓷文化大省江西，具有得天独厚的陶瓷艺术环境，这使得陶瓷印章这一古老民间艺术焕发出新的生命力。
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