『名画』防疫“名画”折射文化自信

『名画』防疫“名画”折射文化自信
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原作为:《拿破仑翻越阿尔卑斯山》雅克·路易·大卫1801年 , 布面油画 , 261cm×221cm图片来源:乌克兰文化与信息政策部网站
玉渊杂谭
最近 , 乌克兰政府部门推出了一组防疫海报 , 把戴口罩 , 用手套、消毒液 , 保持社交距离、用信用卡等内容用电脑技术合成到了一批世界名画之中 。 于是 , 我们看到 , 米开朗基罗的《创造亚当》中上帝伸向亚当的手里多了一瓶消毒液 , 《拿破仑翻越阿尔卑斯山》里的拿破仑戴上了口罩、背起了包裹 , 俨然一个外卖骑手……这些让人看后略加思索便会心一笑的画面 , 很快在网上刷屏 , 收获热赞 。
正所谓传播力决定影响力 , 不得不说 , 乌克兰用名画给防疫宣传“带货” , 这波操作确实稳了 。 这些人们熟悉的名画经过“陌生化”处理后 , 原有的内容被改变 , 形成了一种新的艺术效果 , 带给人深刻印象 , 也达到了传播效果 。 达·芬奇的名画《最后的晚餐》可能是这组设计中最著名也是人们最熟悉的一幅 。 原画上本有十三人 , 耶稣和他的门徒最后一次共进晚餐 。 “改装”之后 , 门徒们消失了 , 长桌子前的耶稣成了“孤家寡人” , 而这幅独坐用餐 , 形影相吊的画面 , 配上“待在家里和保持社会距离是阻止病毒传播的最有效方法”的宣传语 , 真是绝了 。 另一张海报《使用手套》改编自意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维的《祈祷的圣母》 。 祈祷、圣母、双手合十等元素和防疫的主题本就具有一定的契合度 , 设计者又别出心裁地送了一双手套给圣母 。 圣母期待中略有焦虑的眼神、被蓝色手套包裹的双手 , 构成了整个画面中最醒目的部分 , 充分传达出设计者的意图 。
从艺术史来看 , 这类创意其实并不新鲜 。 早在1917年 , 杜尚就给“蒙娜丽莎(002918,股吧)”添上了两撇山羊胡子 , “创作”出了新的名画《带胡须的蒙娜丽莎》 。 这幅作品以其与达·芬奇原作之间既有紧密联系又全然割裂的独特效果 , 给世人带来了极大的震惊和启发 。 在这个意义上 , 乌克兰这组调皮的抗疫海报也可算继承杜尚之衣钵 。 不过 , 乌克兰这波操作之所以稳 , 并不在于拾杜尚之牙慧 , 而是因为这组海报诉诸于疫情防控这一充满现实性的主题 , 使其在保留拼贴、解构造成的形式感基础上 , 又多了一份正向建构的意义 , 因而也具有了超越于艺术考量的实质性社会功能 。
其实 , 在疫情期间 , 我国网络上也出现过类似的“艺术作品” 。 比如 , 有设计者借用我国传统的门神年画 , 把钟南山、李兰娟这两位抗疫有功的院士合成其中 , 创作出了斗志昂扬的新年画;还有以“哪吒闹海”为原型 , 让哪吒手持乾坤圈 , 痛打新冠妖魔 , 鼓舞战疫之信心 。 网上还流传过毛笔所写的农村防疫告示 , 信手挥洒 , 枯润浓淡 , 一气呵成 , 意趣盎然 , 被戏称为《疫情帖》和《别来我家帖》 。 这些都和乌克兰的名画防疫海报有异曲同工之妙 。
防疫“名画”带给人的启发是多层面的 。 图像诉诸整体识别和直观感受 , 其传播力强于文字 。 通过图像 , 抽象的观念变得具体而形象 , 更容易被人们接受和理解 。 特别是在当下的文化氛围中 , 网络生活的丰富经验正在改变人们的认知习惯 , 让人更喜欢接受视觉刺激 , 在读图中获取信息 。 不过 , 图像传播也对“图像”提出了一定要求 。 那些缺乏文化内涵、没有冲击力和感染力的图像 , 无法取得好的传播效果 , 简陋、粗俗的图像 , 更会让人大倒胃口 , 甚至对其承载的内容产生抵触心理 。 前段时间网上出现过一些抗疫题材的美术作品 , 粗制滥造 , 遭到很多批评 , 就是典型的例子 。 深层次地看 , 不论是乌克兰的防疫“名画” , 还是我国网民脑洞大开的设计或“书法” , 看似开了经典或传统的玩笑 , 有些不够“恭敬” , 实际上反映了一种开放、自信的文化心态 。 事实上 , 任何有生命力的传统都是活泼的、包容的 , 愿意接受改变的 , 永恒的经典更是可以在反复阐释中获得新解的文本 。 真正的经典和传统 , 乐意卸下刻板的假面 , 欢乐地与生活相处 , 就像内心强大、胸怀坦荡的人 , 会时不时幽自己一默 。


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