『紫砂壶』秦巡和他的朱泥世界( 二 )


同时 , 朱泥的成品表面呈哑光 , 视觉并不鲜亮 , 颜色微红带黄 , 砂感若隐若现 , 养成后砂感明显 , 润泽透亮 。 此外 , 朱泥紫砂壶透气性好 , 能在壶表面形成包浆 , 所以越用越光亮鲜艳 , 其组织细密 , 保香性能优于其他紫砂壶 。 冲泡乌龙茶、大红袍、铁观音等茗茶 , 可谓首选之茶具 。
『紫砂壶』秦巡和他的朱泥世界
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朱泥壶形美质更美 , 细嫩滑腻 , 烧成后肌理效果变幻神奇 。 朱泥壶既有造型的艺术美 , 又有生灵般蠕动的质感美 。 业内专家称朱泥壶有“活动着的面层感觉 , 生命着的肌理效果” , 神奇独特 , 逸趣横生 。
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秦巡老师在宜兴多年 , 喜爱优质泥料的他 , 见到好朱泥便会忍不住收藏一些 , 像各年代小煤窑、赵庄、黄龙山等稀有朱泥原矿等 。
受早年来宜兴挖掘紫砂矿的经历影响 , 秦巡老师由对朱泥的热爱 , 渐渐深入专业研究朱泥紫砂矿 , 并参与到紫砂壶的制作中 。 而在这段时间里 , 秦巡老师囤积大量原矿朱泥 , 选用早年收藏的紫砂壶泥制作全手工壶 , 也因此造就了现在秦巡朱泥壶独有的魅力 。 秦巡老师的朱泥中小品 , 器型偏向传统 , 非常耐看 。 又因为容量合适、泥料优质 , 深受壶友喜爱 。
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中国艺术有很多相通的地方 , 例如京剧的舞蹈动作 , 与国画的大写意 , 是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔 , 则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法 , 乃与京剧唱段、国画工笔技法 , 有着同工异曲之妙 , 也是十分严谨的 。
点、线、面 , 是构成紫砂壶形体的基本元素 , 在紫砂壶成型过程中 , 必须交待的清清楚楚 , 犹如工笔绘画一样 , 起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫 , 都必须交待清楚 。 面须光则光 , 须毛则毛;线 , 须直则直 , 须曲则曲;点 , 须方则方 , 须圆则圆 , 都不能有半点含糊 。 否则 , 就不能算是一把好壶 。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说 , 壶嘴与壶把要绝对在一直线上 , 并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧 。 这也是"工"的要求 。
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自明以始 , 自清以盛 , 紫砂壶经历数百年的发展 , 器型何止万千 , 而其中最耐看的 , 正是那些经典造型的壶 。 这些经典壶式自其创制后 , 就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种 , 并不断衍生出新意 。
紫砂壶中最耐看的 , 如:西施壶、石瓢壶、德钟壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶 , 等等 , 这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过 。
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朱泥壶制作过程中任何肉眼看不到小细节都会决定一把壶的好坏 。 从自古有“十朱九残”这种说法 , 朱泥制作难度可见一斑 。
朱泥紫砂壶的烧结火候非常敏感 , 窑火气焰会影响色泽的红润程度 , 所以古时大都用匣钵盒子装在里面保护烧成 , 已免出现火疵 , 或是色泽变黑 。 烧到最高温时 , 成熟的温度与结实的玻璃化之间的火候非常的狭窄 , 约只有10摄氏度之间的范围 , 而朱泥紫砂壶艺的精髓也在这个小小的区域里见出真章 。
不论坯身的技艺施展多么完美 , 火候烧练如果没有进入到玻璃化的密致结晶境域里 , 虽然已经烧结成熟 , 壶胎和皮质也有着朱泥紫砂壶的面貌 , 但壶身色泽枯燥 , 皮面干松 , 不论多么辛勤拭养 , 也养不出饱满甜红的色泽出来 。 如果烧练的火候一不小心求好心切 , 超过了玻璃化的临界点 , 坯身皮质即行恶化 , 轻微的情形是壶身内部和底部细微冒泡 , 壶身略微倾斜 , 但茶壶尚可使用;严重的状况则通体冒泡 , 壶身下跌 , 胎体结构变成海绵状而全体报废 。 若是窑温控制正确 , 烧练到密致结晶的境域里即行停窑 , 则红泥壶那红润甜美的色泽和清脆如金石之音的结实身坯 , 便是红泥壶中甜润得令人爱不释手的传世之美 。


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