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『』赵声良 | 别具风韵的唐代敦煌彩塑艺术( 二 )


『』赵声良 | 别具风韵的唐代敦煌彩塑艺术
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菩萨 莫高窟第205窟中心佛坛上 盛唐
直到隋代为止 ， 敦煌彩塑大多具有高浮雕的特点 ， 背面与墙壁连在一起 ， 最佳观察点只是在正面 。而入唐以后 ， 彩塑逐渐发展为圆塑 ， 即从不同的角度都可以看到完美的塑像 。这一点是敦煌彩塑成熟的重要标志 。在第205窟佛坛南侧的一身菩萨像 ， 双臂已损 ， 其他部位保存完好 ， 菩萨作游戏坐姿 ， 比例协调 ， 姿势自然 ， 体魄健美 。不论从哪个方向看 ， 都是那样完美 ， 特别是上身肌体的表现 ， 似乎可以感觉到富有弹性的肌肤 ， 以及流动的血液 。艺术家不再借助于夸张变形和象征的手法 ， 而是以写实主义的手法表现出人（神）的精神世界 。在这些菩萨、天王、弟子等形象中 ， 我们可以感觉到那个时代仪态万千的贵族妇女、娇媚多姿的宫女、威风凛凛的将军、饱读经书的僧人等形象 。
『』赵声良 | 别具风韵的唐代敦煌彩塑艺术
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大佛 莫高窟第130窟 盛唐
唐代彩塑一方面由于写实性的加强而使佛教变得可亲可感 ， 另一方面也通过一些大型彩塑来表现佛的宏大 。第96窟、130窟分别造出高达35.5米和26米的大佛 ， 第148窟和158窟分别造出了长达16米的卧佛 ， 在榆林窟第6窟也造出了高达23米的佛像 。巨型佛像通过其体量给人一种崇高感 ， 这是宗教信仰的需要 ， 但也体现着唐人雄强自信的精神 。虽说是由于武则天等帝王们的倡导而使全国各地纷纷制作巨型佛像 ， 但如果没有一套成熟的雕塑技法和足够的经济力量恐怕也很难进行 。
『』赵声良 | 别具风韵的唐代敦煌彩塑艺术
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卧佛 莫高窟第158窟 中唐
从保存完好的第130窟大佛（南大像）和第158窟的卧佛来看 ， 以巨大的体量表现大佛 ， 却没有一点粗糙之感 。浑圆的脸形 ， 半闭的眼睛 ， 由袈裟衣纹形成的一道道弧线 ， 形成有规律的韵律 ， 处处体现出柔和之感 ， 而在整体上又表现着一种雄强的阳刚之风 。刚与柔、阳与阴 ， 在这里完美地融合在一起 ， 这便是敦煌彩塑的魅力 ， 也是中国雕塑艺术的特色所在 。
盛唐后期的彩塑逐渐失去了前期那种雄强的气势和生动的韵味 ， 但在制作上更加精致 ， 世俗化的倾向更加强烈 ， 不论佛弟子还是天王、力士的形象都富于人间性 。神性消失了 ， 在艺术家的努力下 ， 佛教石窟与人们的距离缩短了 ， 仿佛神与人沟通了 。
来源：敦煌书坊 ， 文章摘编自赵声良：《飞天花雨下的佛陀微笑》


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