时尚摄影和电影摄影跨度大吗区别是啥啊

谢邀
时尚摄影和电影摄影都属于比较专业的工业化的制作了。两者虽然都是摄影,但其实没有可比性,由于我不是电影摄影师也没参与过电影拍摄,所以很多其实也讲不清。我就挑一个两者相通的而且我也比较熟悉的布光来比较吧。
时尚摄影可以用闪光灯拍摄,但电影只能用常亮灯拍摄,或者深入一些,时尚摄影可以完全靠闪光灯压掉一切自然光和环境光,只需要考虑闪光灯就可以了,但拍电影还要顾及自然光和现场光的融合,严苛一点还要拿着色温表一个个地方去校对;
时尚摄影布光往往只需要考虑模特站的地方就可以了,也就是说时尚摄影的布光只需要针对一个点就可以了;但是电影拍摄可能就难很多,因为演员是有走位的,所以我们常常会看到片场有人举着灯或者反光板跟着演员走,而且片场要调度的摄影机和灯光要比一般的时尚摄影多得多,所以电影中的摄影和灯光会有很多机位和灯位,是一个非常专业和复杂的协同工作。
时尚摄影,现在对灯光的要求变的松懈了,现在看有些顶尖的时尚摄影师的作品在灯光运用有时也不那么地道。反观电影,由于这两年我们电影市场的火爆,制作投入的增加以及同海外高水平团队合作的频繁,我觉得单从光线的运用上看的确是越来越考究了。讲个极端的例子,大家可以注意去看张艺谋以前的《大红灯笼高高挂》里面的那几个红灯笼,红色溢出是非常严重的。在那个年代我们的很多片子,穿个红色衣服就会有红光反射到脸上,很多情况下红得很恶心。再看看最近的《长城》,所有的红色已经很舒服了。但是如果你对这方面比较敏感,再去看看十几年前的指环王,发现即使是今天,我们电影的光线运用还是干不过十几年前的好莱坞的,虽然我们今天也用ARRI这样的顶级灯光,但你看我们片场的灯光团队都是些什么文化的鸟人就知道为啥有这种差距了——当然这个有点跑题了。
当然还是要承认中国的电影摄影师的知识水平和个人能力上其实一点不输国外的,应该还高一点。毕竟据我所知绝大多数正规院校摄影专业的都是做电影去的,当然另外一波去干那些神秘又玄乎的新锐摄影了,这波人不作评价。大家有兴趣可以了解一下“五点布光法”,这个是我们中国的摄影师根据中国人脸型特点在“三点布光法”基础上改进的,短短一篇写得比市面上那些记者出的讲闪光灯的书专业的多了。
最后安利一部电影,前面说过,时尚摄影其实和电影摄影没法相提并论,但历史上有一部电影很好的将两者结合起来,就是奥黛丽·赫本1957年主演的电影《funny face》(甜姐儿),是以时尚摄影师理查德-阿维顿(Richard Avedon)在时尚芭莎工作时期为蓝本的故事,而且据说他本人也在影片拍摄时现场参与了制作。所以这部片子的很多画面时尚摄影的风格非常浓郁,即使放在今天相信也能让很多摄影师受益匪浅。
只是如果看一部电影就去看他怎么拍摄,实在是失去了很多观影乐趣。所以很多电影摄影师远没有时尚摄影师光鲜,也很少受到关注,但他们中间确实不乏大师。
【时尚摄影和电影摄影跨度大吗区别是啥啊】 (完)
■网友的回复
风格导向不太一样……时尚片的很多footage可以由摄影团队决定,包括妆面设计,发型,服装,模特的选定,场景,整体风格色调……等等; 电影拍摄,我的认识就是影片拍摄团队的摄影师吧!那么作为拍剧照的摄影师而言,人微言轻……很多东西,副导演会给你很多框架,做什么,怎么做,做到什么程度……等等细节,都不是摄影师说了算!他们只是一群拍摄某些宣传照的场务而已!以上个人认识,眼界有限,可能会有偏颇!感谢邀请!
■网友的回复
时尚摄影可以画很浮夸的妆容 但是电影摄影的话 我个人觉得妆容要少一些 更加注重人物本身


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