色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”


北京联盟_本文原题:摄影构图中常用的“色彩对比”
色彩作为摄影创作不可或缺的元素 , 在摄影中 , 除了构图和光影外 , 最影响照片美观的就是色彩了 。 两种或两种以上的色彩并置在一起时 , 由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异 , 相邻区域之间的色彩会彼此影响 , 从而形成色彩的对比 。
解读:摄影构图中常用的“色彩对比” , 都有哪几种 , 都有什么用?
不同的色彩之间存在着色相、明度、纯度、面积、位置、形状以及生理和心理感受的差异性 , 这种差别的大小决定了色彩对比的强弱 。 正是有了各种不同的色彩对比 , 世界才变得多姿多彩 。
色彩对比的含义
色彩对比主要指色彩三要素(色相、纯度、明度)的对比 , 即色相对比、纯度对比、明度对比 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

通过拾色器上的HSB来认识色彩三要素
一、色相对比
色相是各种色彩的名称和相貌 , 色相可以用来区分不同的颜色名称 , 例如红色、橙色、蓝色、黄色、绿色 。 通俗讲 , 色相对比就是指两种同相貌颜色的对比 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

色相对比
根据色相环中的色相差异 , 色相对比可分为同类色对比、邻近色对比、中差色对比、对比色对比、补色对比 。
1、同类色对比
色彩差在色相环上的跨度在15°以内的色相对比 , 简单来说 , 也就是同一颜色但明度不同的色彩 , 如淡黄、黄、深黄 。 它们只有亮暗(明度)的不同 , 而无色别上的根本差异 。 这样的色彩配置在一起 , 跳跃性不大 , 能给观者视觉上造成舒缓、和谐、协调的感受 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

向日葵从浅黄到深黄的同类色对比
如果只是寄希望于自然界提供的同类色 , 创作思路还是显得窄了些 。 通过摄影技巧 , 有意地将原本不能同时出现的同类色组合使用 , 则更高明一些 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

在同类色对比中 , 往往需要强化明度、纯度 , 来避免画面单调、模糊 。
红色的枫叶做前景 , 焦点至于最红色的叶子之上 , 近处的叶子则虚化成了梦幻的光斑效果 , 服务于主体枫叶 。 各种深浅不同的红既拉开了空间层次 , 又实现了同类色对比 。 另外 , 可以采用多重曝光 , 将不同位置的同类色叠加在一个画面内 。
2、邻近色对比
色相环上的色相差在15°~45°之间的称为邻近色对比 , 如黄色和绿色 。 邻近色的色相对比依然不强 , 但色相变化比同类色略显丰富 , 较易取得和谐统一的色调 , 但依然需要通过明度和纯度的变化来加强和丰富画面的对比关系 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

亮光处树叶的黄色和阴暗处树叶的绿色对比 。
3、中差色对比
中差色是处于邻近色和对比色之间的中强度色相对比 , 色环跨度在60°~120°之间 , 如绿色和橙黄色 , 对比适中 , 画面明快、活泼 , 既有一定的变化又能协调统一 , 是一种被经常采纳的对比方式 。
色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”
本文插图

树木的绿色和灯光的橙黄色形成中差色对比 。
【色彩@摄影构图中常用的“色彩对比”】4、对比色对比
色相环上的跨度达到120°及以上的色相对比称为对比色对比 。 这种对比通常可营造鲜明、热闹、刺激、强烈的视觉效果 , 容易让人产生兴奋感 , 具有动感、激情、夸张、饱满、华彩、欢跃等特征 , 但处理不当会产生凌乱、眩目、刺眼、俗艳、不安、烦躁、动荡等感觉 。 这种情况下 , 通过改变对比色的纯度及面积 , 可使画面效果缓和 。


推荐阅读