『惊雷』从MC天佑到《惊雷》，被围剿的喊麦与割裂的音乐审美
导语
互联网浪潮瞬息万变 ， “淡黄的长裙 ， 蓬松的头发”转眼已成明日黄花 ， 更具话题性的《惊雷》接棒站上潮头 ， 而在其背后 ， 是一场关于雅俗共赏、“咖啡和大蒜”的音乐审美之争 。
网生内容正以前所未有的速度冲击着人们的审美体系 ， 在发行近3年时间后 ， 《惊雷》给了音乐行业一记“惊雷” 。
事情开始于音乐人杨坤在一次直播里对音乐作品《惊雷》的直言不讳 ， “太难听了 ， 要歌没歌、要旋律没旋律、要节奏没节奏、要律动没律动 。 ”
原作MC六道公开作出视频回应 ， 一句“《惊雷》比你任何一首歌都火”再度将事件上升至音乐流量与审美的探讨 。
惊雷／这通天修为／天塌地陷紫金锤／紫电／说玄真火焰／九天悬剑惊天变 。
玄幻文学结合宣泄式呐喊 ， 空洞与矛盾并存 。
随后 ， 以惊雷之势爆红的《惊雷》 ， 又以惊雷之势成功杀进音乐鄙视链底端 。 除了杨坤之外 ， 音乐人们陆续下场 ， 丁太升在微博发文直言其为“比狗屎还狗屎的垃圾” 。
乐评人呆若木一称其最大的问题不在于没有旋律、没有节奏、没有律动 ， 甚至不在于它粗糙、低俗 ， 而是在于它的表达之苍白空洞到了惊人的地步 ， 词藻的堆砌传递出的信息毫无审美价值 。 “它唯一值得称道的点就是长度仅有一分钟 。 ”就连Pg one在回应自己上热搜之时 ， 也不忘拉出踩上一踩 。 
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《惊雷》背后 ， 是喊麦文化的“黑红体质”爆发 ， 我们不得不承认 ， 快节奏的互联网时代将大量碎片信息迅速塞进人们的耳朵和眼睛里 ， 普普通通约等于平庸和无趣 ， 人类的审美感受正趋向于一种新奇的陌生感 ， 在此背景下 ， 一场关于审丑与审美的体系碰撞开始 。
被围剿的“惊雷们”
如同前几年的知名喊麦作品《一人饮酒醉》一般 ， 《惊雷》在大众视野引发一波舆论热潮之余 ， 也点燃了网友的创作欲望 。
“氢氦我锂铍硼 ， 碳氮他氧氟氖 ， 钠镁这铝硅磷 ， 硫氯那氩钾钙”
“一二那三四五 ， 上山我打老虎 ， 老虎他没打到 ， 打到只小松鼠” ， 听过几首喊麦歌曲的网友们迅速开启了自发式创作 。
从创作角度来看 ， flow单一、几乎不需要编曲、歌词多为套用等特质 ， 为喊麦提供了较低的创作门槛 ， 也造成了其原创弊端 。 《惊雷》作品便存在这样的现象 ， 在原作mc六道与杨坤隔空“辩论”后 ， 音乐人成学迅很快出来发声 ， 称《惊雷》的伴奏盗用了自己的词曲原创作品《姑娘跟我走》的女声DJ版 ， 而原编曲是DJ小鱼儿 。
得不到嘻哈圈的认可 ， 也总是成为大众领域的群嘲对象 。 早在三年前 ， 《中国有嘻哈》的阿卡贝拉阶段 ， 一位叫MC帝王南夕的女选手就向吴亦凡展示了《惊雷》 ， 吴亦凡听后表示对方发型很好看 。 
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自诞生以来 ， 喊麦的经历便一波三折 。 早在2018年 ， 喊麦文化最为繁荣的YY便通过各社交平台给各大主播和公会发布紧急通知：所有主播昵称和直播标题都不允许带MC、喊麦、文玩、交友、两性、校园等字眼 。 同年 ， 天佑被封杀 ， 腾讯音乐人也发表声明 ， 表示不再接受MC喊麦类音乐人入驻认领申请 ， 以及不再通过MC喊麦类作品的发布请求 。
近两年 ， 随着短视频的迅猛发展 ， 喊麦成为网友们乐此不疲使用的创作bgm ， 在土味视频等世俗审美的认同之下 ， 喊麦也逐渐被贴上了＃文艺复兴＃、＃城乡结合＃等标签 ， 早在几年前 ， 凭《一人我饮酒醉》成功出圈的喊麦音乐人MC天佑便称其为“底层人的真实呼喊” 。
【『惊雷』从MC天佑到《惊雷》 ， 被围剿的喊麦与割裂的音乐审美】乐评人呆若木一在微博评价 ， “说起来喊麦这件事原本是有希望成为生机勃勃的民间艺术的 。 黑人音乐从劳动号子的布鲁斯 ， 到掌控派对与匪帮的说唱 ， 最初也未必见得有太多‘艺术追求’ 。 只不过遗憾的是 ， 目前我听到的喊麦作品从不像真正有生命力的民间艺术那样 ， 能够映照出民间真实的情感表达与生活境遇 。 ”
