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『』忘我界一 心师自然( 二 )


『』忘我界一 心师自然
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乔勇（左一）、著名画家界一（中）与琅公（左二）等组织文化沙龙
生熟必然周而复始
关于绘画 ， 已在知天命之年的界一先生 ， 有着自己的理论见解 。
石涛说过笔墨当随时代 ， 披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴这些法 ， 在创作中必须“用外师造化 ， 中得心源”这个绘画理论去取舍 。当这些皴法和线条烂熟于胸之后下笔 ， 创作时其实不是要画什么皴 ， 到时候你就该该用它 ， 是一种自然的流露 。教学的时候要教：什么山水用什么皴法表现最合适 ， 最能表达这种山水的现实和意境 ， 真正画的时候就是一种运用自如了 。
写生创作就是针对真山真水的现状 ， 去用画笔描写 ， 找到了一个符合自己脾气性格特点的山石地貌 ， 找到喜爱的一山、一石;有些皴法觉得跟自己的性格脾气比较相近;有些构图跟自己的脾气性格接近 ， 那么就会偏向于或者多使用这种皴法技法笔法 。就形象感而言 ， 北方山石和南方山石 ， 是不同的地貌 ， 所以他们所用的方法肯定不同 ， 这样才更有形象感 。因为天时气候的不同 ， 树木绿植也不一样 ， 有的繁茂有的光突突 ， 创作用的皴法和笔法肯定也会有所不同 。地貌不同 ， 所用的技法也就会不同 ， 这样才能够体现出是这一方的水土、这一方的风光、这一方山水 。不光山水不同 ， 人也不同 ， 比如说北方的人更豪迈 ， 南方的人更秀美 ， 山水也是这样的 ， 在艺术的海洋里慢慢的去琢磨探讨交流 ， 才能慢慢的形成个人的绘画语言 。
那会不会形成定式呢?界一先生体会到 ， 谁也离不开老子说的“周而复始”这个规律 。比如说和人交流就是每天每月每年周而复始的 。但交流的人会周而复始的变化 ， 同一个交流的人 ， 比如说刚开始通了电话交流 ， 之后见面交流 ， 同样是周而复始的这么一种交流 ， 但是感觉不同 ， 投缘的就越来越亲近 。因为每个人的脾气、性格、阅历、生长经历环境不同 ， 每一个朋友亲近和交往的方式方法还会有所不同 。这就是不变中的变 ， 变中的不变 ， 在每一个人身上每天发生着 。人为什么要周而复始的学习呢 ， 因为在不同的阶段会有不同的追求和迷惑 ， 人的修养 ， 要不断的积淀 。生熟间的周而复始 ， 你明白了 ， 就“没有定式 ， 唯有道法自然” 。
『』忘我界一 心师自然
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著名画家界一先生大作《松下抚琴》
大师必须厚德载物
界一先生明白 ， 《周易·系辞下》上说：“穷则变 ， 变则通 ， 通则久” ， 这种文化 ， 这个规律是永恒的 。艺术的进步是螺旋式的上升 ， 东西太熟了就有可能刻板 ， 其实熟的东西当你的认知又不同的时候又会变升起来 ， 那就有进步了 。正所谓生生不息 ， 源远流长 。
比如张大千先生和刘海粟先生都有泼彩作品 。但他们的味道不一样 ， 大千先生的泼彩更具传统的古韵、更具民族性、更加的大气 。界一先生说：对中国传统文化不了解 ， 只能画皮表发画不出内涵 ， 画中国画成不了大师 。画画符合《易经》的混沌理论 ， 说的好的不见得画的好 ， 说的不好的可能画得更好 。画画忘我的时候就是天人合一 ， 混沌而不迷失 ， 知道自己该干什么 ， 顺其自然 。现在界一先生的作品是用他自己的喜欢和喜悦的美的技法去创作 。
在现实社会当中很容易烦恼、不安、不淡定 ， 因为人有七情六欲 ， 这很正常 。当界一先生迷茫的时候 ， 不知道在艺术上该怎么走的时候 ， 他就会背上画夹子上山里去 ， 心静则明 ， 方向一下就找到了 。从生到熟 ， 再从熟到生 ， 总是会在大自然当中 ， 吸收更多的元素 ， 体悟到更多的东西 。


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