「演艺」线上演出:化挑战为机遇( 二 )


「演艺」线上演出:化挑战为机遇
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国家大剧院线上演出平台手机界面 资料图片
2019年5月 , “一通文化”作为网络直播平台对第十二届中国艺术节22台文华奖参评剧目进行了在线直播 , 此后又持续发力进行了全国基层院团戏曲会演、戏曲百戏(昆山)盛典等一系列重要演出活动的直播 。在基础设施、技术手段等方面 , 我们并不算落后 。即便在人们十分在意的语汇转换方面 , 像尹大为、郑大圣等导演在戏曲电影中的镜头表达 , 以及青年新锐导演孙晓星进行“互联网+”式的剧场语汇探索等 , 都说明舞台艺术、演艺行业各个方面对于互联网时代是有准备、有互动的 。哪怕有的探索还比较个人和偶然 , 形成规模或行业行为还需要量级赋能 , 或者需要在不同环节上进行升级和完善 , 但其积极意义是显而易见的 。
全新业态的召唤与苏醒
舞台艺术的线上直播 , 既不同于网络存储、选看的“线上” , 也不同于荧屏意义的“直播” 。在现场感、仪式感难以保证的情况下 , 同步性以及借助VR技术等辅助手段 , 同样可以最低限度地维持一种虚拟的在场感 。而从成功的案例看 , 像特写、多机位、主观视角等镜头语言和维系在场感的“仪式”固然重要 , 当我们超然于“剧场艺术”的美学纠结而把视野投向影视、综艺等领域之时 , 恐怕能够获得更多的启示 。
比如 , 用明星和经典带动流量 。在虚拟运营模式下 , 人们熟悉的明星特别是戏剧、影视多栖明星吸引粉丝、撬动市场的能量是不容忽视的 。近些年像“卷福”“抖森”和凯文·斯派西等参演的作品 , 其线上直播同样火爆 。而从他们参演的剧目如《弗兰肯斯坦》等名剧来看 , 选择经典确实不是偶然的 , 而是经过精心策划和挑选的 。这不仅触及线上观众心理的调研和适配问题 , 恐怕还跟全新场景下行业运营模式的完整链条紧密相关 。这恰是我们需要借“换挡”而奋起直追的方面 。
英国戏剧导演彼得·布鲁克曾经有过一句名言:“我可以选取任何一个空间 , 称它为空荡荡的舞台 。一个人在别人的注视下走过这个空间 , 这就足以构成一幕戏剧了 。”恐怕他也没有想到 , 有一天这个“空荡荡的舞台”会转到虚拟世界 , 而观众的注视将可能隔着千山万水 , 仅靠一种叫作互联网的媒介联络来维系演出的完整性 。这可能会是演艺行业一次全新业态的召唤与苏醒 , 只是碰巧在这个春天因疫情而启动 。但无论如何 , 化挑战为机遇不仅是行业服务疫情防控大局的自救行为 , 也是蕴蓄已久的互联网升级在舞台艺术、演艺行业的加速迎接 。空的空间 , 实质上从来就不空 。我们应该有这样的信心 , 去摘取盛夏的果实 。
【「演艺」线上演出:化挑战为机遇】《光明日报》( 2020年04月12日 12版)


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