画坛名家人物@春到华夏——画家颜景龙山水画欣赏( 二 )
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《云壑烟林》69cm×69cm 2018年
颜景龙的独特性在于 ， 他不仅年轻时走的是这条路 ， 起步于临摹 ， 得助于生活 ， 立身于创造 。 而他在走向老年之际 ， 其山水画已风格独树更趋完善之时 ， 却又重新回归传统 ， 下大力气于临摹 。 这种“学而不知老将至”的精神 ， 使他临摹的作品不是意临 ， 而是原大尺寸的精临 ， 力求与原作肖似逼真 ， 毫不含糊 。 他重新临摹宋人范宽的《溪山行旅图》 ， 进一步体悟以宋代画家为代表的古典写实传统；他再次临摹元人黄公望的《富春山居图》 ， 深入地领略元代以后日渐发展的以文人画为代表的写意传统 。 两种传统都源于古代画家植根生活的艺术实践 ， 也都在晚清以来因袭模仿的风气中失去了活力 。 不过 ， 有一位画家与他们不同 ， 那就是石涛 。 他主张“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代” ， 不但有理论 ， 而且有实践 ， 是中国山水画史上的一个重要人物 。 缘于此 ， 颜景龙临摹石涛山水最多 。 他要从他的作品中仔细领会 ， 他是如何践行“墨非蒙养不灵 ， 笔非生活不神”的 。 可见 ， 颜景龙对于传统是有侧重有选择的学习和临摹的 。 他对龚贤的兴趣 ， 是因为黄宾虹说龚贤“用墨胜过明人 ， 我曾师法”（《黄宾虹画语录》） 。 他也洞见李可染创立的重墨山水新风 ， 无疑也是在龚贤积墨山水基础上的发展 。
传统是一个宝库 ， 你所需要的 ， 它里面都有 。 颜景龙60岁后又回归传统 ， 已不再是早年的“师古人之迹” ， 而是真正做到了“师古人之心” 。 对传统形成了分析、选择和取舍发扬的独特视角 ， 并用以指导自己的创作 。 我蠡测 ， 他的山水画还会有一个质的飞跃 。
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《晨风醉人》 69cm×69cm 2018年
师造化中得心源
中国画历来有“师古人、师造化”的传统 ， 清末以来山水画陈陈相因面貌的出现 ， 其重要原因是没了“师造化”的精神 。 师造化 ， 古代画论多有阐述 ， 内容包括两个方面：一是对自然用心看和用心体会；二是一面看和体悟 ， 一面描绘 ， 即“写生” 。
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《绿重烟树》 138cm×69cm
千余年来 ， 中国山水画艺术所以经久不衰 ， 很重要原因是在师法古人的同时 ， 坚持师法造化的原则 。 如五代荆浩面对太行景色 ， “因惊其异 ， 遍而赏之 。 明日携笔复就写之 ， 凡数万本 ， 方知其真”（《笔法记》） 。 北宋郭熙、郭思在《林泉高致·山水卷》中提倡看“真山水” ， “远望之以取其势 ， 近看之以取其质” 。 元代黄公望“皮袋中置描笔在内 ， 或于好景处 ， 见树有怪异 ， 便当模写记之 ， 分外有发生之意”（《写山水诀》） 。 明代董其昌说：“朝圣看云起变化 ， 可收入笔端 。 ”又说：“山行时见奇树 ， 须四面取之 ， 有左看不入画右看入画者 ， 前后亦尔 ， 看得熟 ， 自然传神 。 ”（《画旨》）至于清代石涛在《黄山图轴》上的题字“黄山是我师 ， 我是黄山友”以及见于他《画语录》中的名言“搜尽奇峰打草稿”更为大家所熟知 。
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《云影山光》 138cm×69cm
不仅古人 ， 还有今人李可染于20世纪50年代多次外出写生的创举 ， 使自己的创作达到新的高度 ， 有力地推动了中国山水画的创新进程 。 稍后的傅抱石带领“江苏国画工作团”经历了两万三千里的写生征程 ， 涌现出许多优秀的有现实感的作品 ， 在当时中国画坛产生了广泛而深远的影响 ， 等等 。 山水画史表明 ， 古往今来的画家在弘扬传统山水画的过程中 ， 都是紧紧抓住“写生”这一重要环节推动中国画的发展 。 这一切都是对“外师造化 ， 中得心源”理论的实践 。
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