「蜷川实花」你有认真看过下班后的天空吗？( 三 )
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《Plant a Tree》
纳比派画家中 ， 我最欣赏法国人皮耶·勃纳尔(Pierre Bonnard) ， 他从不沉迷于还原眼前所见的一瞬之景 ， 而是用鲜活的色彩将情绪辉映在印象深刻的画面间 ， 其作品看似色彩驳杂 ， 却在某个层面的混沌中勾勒出了新的秩序 ， 就像勋伯格写出的那些音符一样 。
20世纪初 ， 正是各绘画流派互相影响借鉴的时期 ， 纳比派在艺术历史上只存在了很短的时间 ， 却对后世产生了长足的影响 。 不说野兽派和波普主义 ， 哪怕近代国内的美术（如周春芽）也有被其影响过的清晰痕迹 。 回溯历史 ， 总有画家不愿被现实的画面囚缚创作 ， 更愿将自我投射在作品之间 。
当然 ， 这样的方式并非起源于纳比派或高更 。 用色彩来表诉情感 ， 让画作游走在理性和感性之间 ， 对立于那些执着还原现实的艺术 ， 在欧洲画坛也算由来已久 。 文艺复兴期间 ， 鲁本斯用色彩描绘着史诗般的情感 ， 可法国人却更钟爱普桑那样唯美古典的演绎；印象派之前 ， 冷峻克制的安格尔与浪漫派的德拉克罗瓦 ， 有关色彩和线条哪边更重的纷争也从未停休过 。
它们本质的不同 ， 是理性美和感性美的不同 ， 是强调感受性和强调秩序感的不同 。 当然 ， 这绝不是自我性和非自我性的不同 ， 因为崇尚秩序美感的古典派画作背后 ， 同样也有画家的自我性在闪耀 ， 另一色的自我性而已 。 和极端的温柔同样也是一种个性的道理一样 。
如果从这个角度看 ， 伤感的蜷川实花拍摄樱花时 ， 也为花朵注入了伤感的力量 ， 这和曾经的纳比派并无二致 ， 他（她）们都在用自己的情绪为真实的事物上着色 。
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《Sakura》
而这样的创作本身 ， 到底具有什么样的初衷？是将色彩添加入现实 ， 意图描绘出更美的“现实”；还是察觉到作品背后创作者在真实喘息着的“自我” ， 可以让欣赏者体会到一种会心 ， 一种交流 ， 从而获得更为生动的欣赏体验？
或者说 ， 我们在观看一副美好的作品--特别是深入体会一件作品 ， 得到难以言喻的幸福感时--到底是沉迷于作品本身的美 ， 还是更在意与作品背后那个创作者的“相逢”？
这大概是难解的疑问 ， 有着我们和艺术家都无法尽知的答案 。 因为每一份创作背后都需要自然而然、不假思索的内心指引 ， 没有是非 ， 不计因果 ， 才能心无旁骛地将自我付诸于作品之上 。
只是 ， 有一点是确定的：一切创作中 ， 无论是否为现实的景象加入内心的颜色 ， 一颗想要保存住曾经见证过的、某一瞬美丽的心总是亘古不变 。 纳比派画家、蜷川实花 ， 或是兴之所至下朝晚霞一路开去的林清玄 ， 那种生命中想要靠近和保存美好的冲动 ， 是无别的 。
我们的天性中或许都有缕脆弱的底色--明知世间事物都会泯灭在回忆的尘埃里 ， 仍旧毫不保留地贪恋着飘渺如云的永恒 ， 这便是我们心底被粉饰得当的一种脆弱 。 而换个角度 ， 偏偏又是以脆弱为本 ， 那么多定格住美丽的作品才会出现在世人面前 。 由根源的脆弱之种 ， 也可以生长出带有醉人力量的美妙之实 ， 大概是最初的我们未曾预料到的一种美好吧 。
这样的世界 ， 是并不敷衍了事与苍白冷漠的 ， 它值得我们的投入与沉浸 ， 在这一点上 ， 我仍旧非常相信它 。
希望不久之后 ， 你也能看到那样美丽的晚霞 。
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日本 紫云出山
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