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视界■摄影师｜胡力：为什么是在丘陵上拍摄中原戏人

“河南是我的家乡 ， 我敬爱这片生我养我的故土 ， 我敬畏这条孕育了中华民族的滔滔黄河 ， 我敬仰这片发源了华夏文明的中原大地 ， 我敬重世代生息在这里的人民 。 固守本土 ， 镜头始终对着故乡 ， 对着生活 ， 对着百姓 ， 是我一生的挚爱和眷恋 ， 更是发自内心对家乡的深情亲吻和不离不弃的拥抱 。 ”——摄影师胡力 ， 自述要不是碰到新冠疫情肆虐 ， 摄影师胡力应该在忙着整理自己的拍摄素材、做手头项目的案头工作又或者在去拍摄的路上奔忙 ， 总之 ， 向来低调的他不会主动接受一篇需要自我“推销”的采访 。 胡力 ， 1955年生 ， 河南郑州人 ， 在2000年政府机构精简中他要求提前离岗 ， 转而专事摄影 。 下过乡、当过兵、放映过电影 ， 上过“对越自卫反击战”的战场……人生经历不可谓不丰富 。 而对他来说 ， “经过生死 ， 依然活着 ， 我很知足 。 ”这些贯穿他大半生的关键词 ， 影响着他的人生观、价值观以及为人做事的风格 。 “我想 ， 既然后半生想专事摄影 ， 光拍点“花花草草” ， 对自己要求太低了 ， 要尽可能在‘门里’玩玩摄影 。 ”2009年前后 ， 胡力在拍摄《中原》时遇到不少民间“戏班子” ， 鲜活的生命力 ， 植根于乡亲们中间朴实的热爱 ， 那种最直接的交流与彼此抚慰深深地打动了他 。 为了拍摄这组《中原戏人》 ， 他做了大量的案头工作 ， 阅读中国戏剧文化历史 ， 到专业剧团了解表演的流程和一招一式 ， 在舞台上试拍 ， 他都觉得不对路 ， 不够“劲” 。 最终 ， 他拿定回到田野 ， 拍“土生土长的农民演员” ， 形成了这组完整的肖像作品 。 遗憾的是 ， 一直未在媒介上发表过 。 10年后的今天 ， 当这组照片通过其他渠道呈现出来 ， 画面上依旧蓬勃的生命力 ， 令人惊叹 。 澎湃新闻采访人员以此为契机 ， 趁着胡力老师疫情中短暂的休息 ， 聊了聊他对摄影的理解和创作思路 。
视界■摄影师｜胡力：为什么是在丘陵上拍摄中原戏人
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视界■摄影师｜胡力：为什么是在丘陵上拍摄中原戏人
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2009 ， 河南鲁山 。 Q：是从什么时候开始接触、尝试摄影的呢？A：我是1955年出生的 ， 这个年代出生的人 ， 经历应该是比较多的 。 那时候吃不饱 ， 书也没什么机会好好读 ， 上初中14岁的时候 ， 没事就跟同学一起到省文化宫找书看 ， 看画报、看报纸 ， 字倒是不读 ， 全是看图片 。 有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片 ， 感觉影像显现的过程很神奇 ， 从此便爱上了摄影 。 Q：每组作品都很扎实 ， 您是怎么确定自己摄影的风格和定位？A：我是1955年出生的 ， 这个年代出生的人 ， 经历应该是比较多的 。 小时候吃不饱 ， 书也没什么机会好好读 。 喜欢拍照片是上初中14岁的时候开始的 ， 那时一放学 ， 就跟同学一起到省文化宫看画报和报纸 ， 从报刊中找照片 。 有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片 ， 感觉影像显现的过程很神奇 ， 从此便爱上了摄影 。 Q：每组作品都很扎实 ， 您是怎么确定自己摄影的风格和定位？A：1979年打完仗回国后 ， 攒了两个月工资买了自己的第一台海鸥203相机 。 2000年离岗到现在 ， 20年来我拍摄成型的摄影专题有10个左右 ， 画廊也给办了几次个展 。 真正专事摄影是从2000年后开始的 。 离岗后 ， 有了自由支配的时间 ， 想进入专事摄影的状态 ， 想拍些东西 ， 所以就开始自学摄影理论 ， 边学边拍 ， 学用结合 ， 在做摄影中摸索前行 。 向国内外的摄影名家和大师学习 ， 看他们的书和画册 ， 从最开始喜欢布列松的“决定性瞬间”、“几何构成” ， 到寇德卡的“自由恣意” ， 很多摄影名家和大师在不同阶段对我都有很大影响 。 我学习的目的就是少走弯路、“为我所用” 。 2000年 ， 我对自己提出了三个原则：一是固守本土 ， 拍自己身边最熟悉、最感兴趣的东西 。 二是关注社会 ， 关注生活 ， 重点拍摄十到二十年有重大变化或即将消失的人文题材 。 三是在试验和探索状态下做摄影 ， 尽量尝试和运用多种影像语言表现拍摄对象 。 我喜欢“镜头语言” ， 喜欢记录类影像 ， 喜欢肖像 ， 同时又希望在此基础上 ， 跳出来做影像 ， 所以拍的东西有些“跳”和“杂” ， 这主要源于自己喜欢尝试摄影的不同语言 ， 不受外界的干扰 ， 在自由和摸索的状态中 ， 按照自己的想法做摄影 。 Q：回到《中原戏人》这组作品 ， 戏曲艺人的环境肖像实际上在多年以前《中原》已经实践过一次 ， 是什么因素让您选择彩色照片 ， 并以观念性的创作理念去拍摄？A：我所谓的观念摄影 ， 都是在进行了多年的纪实专题拍摄的基础上 ， 有感而发 ， 在希望用另外一种语言形式进行表达的基础上 ， 跳出来做的项目 。 这组《中原戏人》 ， 就是在我拍了4年《中原》后的2009年拍的 。 我2006年开始拍《中原》 ， 2007年和2008年的庙会期间 ， 我两次到河南鲁山县拍摄 ， 对当地民间的剧团这种“草台班子”和土生土长的“农民演员”很感兴趣 ， 我用传统纪实的拍摄方式拍了很多照片 ， 但总感觉不够“劲” ， 希望在此基础上 ， 跳出来 ， 尝试一下用自己喜欢的方式 ， 进行另外一种形式的表达和记录 。 由此 ， 我进行了半年多的案头准备 ， 尝试了一些个人喜欢的影像方式 ， 并实拍了专业剧团的“专业演员”和鲁山县“农民演员”进行比较 ， 最终确定了以现在看到的这种形式进行拍摄 。 做《中原戏人》时 ， 是把它当作既可以放在《中原》这一大的项目中 ， 又是相对独立的一组图片来做的 。 我认为 ， 中国戏剧文化的根在民间 ， 这些平日里的农民 ， 农闲时自发组织在一起 ， 搭建起唱戏的“草台班子” ， 走街串村 ， 在庙会上不看唱本 ， 一唱几天几夜的农民 ， 才是真正的喜爱戏剧 。 正是有了他们 ， 才有了中国戏剧产生的土壤 ， 才使得戏剧得以传承发展 。 所以 ， 准备的时间很长 ， 但实际拍摄周期却并不算长 。 我在2009年的庙会期间 ， 选择他们正在舞台上唱戏的时段 ， 在他们走下舞台休息的间隙 ， 把他们置身于演出附近的现场 。 河南鲁山是丘陵地貌 ， 背景中的伏牛山也很有特点 ， 让演员们摆出自己最喜欢的舞台造型 ， 拍下了这组图片 。 选择彩色主要是考虑拍摄《中原戏人》影像本身的需要 ， 感觉用彩色胶片拍摄 ， 拍出的人物肖像更真实和丰富 ， 并没有刻意地追求两者之间的反差和对比 。


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