#摄影#哈利-格卢亚特:事物所有的细节都很重要

【#摄影#哈利-格卢亚特:事物所有的细节都很重要】
多年来 , 从“西欧的十字路口”比利时到“非洲西北部王国”摩洛哥 , 从“佛教圣地”印度再到“金字塔之国”埃及 , 比利时籍摄影师哈利-格鲁亚特(Harry Gruyaert)用手里的相机记录着东西方微妙的光感变化 , 进而向人们展现东西方强烈的光影对比 。 他的摄影作品多次参加世界各地的摄影展 , 深受好评 。 例如 , 2011年比利时纪实摄影展、2010年莫斯科1989-2009年摄影作品展、2009年巴黎马格南现实主义照片展等等 。
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“没有故事可言 , 摄影只是关于形状和光线的问题 。 ”比利时摄影师Harry Gruyaert说 。 身为一个玛格南摄影师 , 他从事摄影的时间之长令人惊叹 。 他还是亨利-卡蒂尔-布列松的朋友 , 但两人却分享着两种不同的摄影哲学 。 这让他在玛格南的欧洲摄影师中 , 成为了一个异类 。
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众所周知 , 玛格南的纪实传统是建立在影像叙事上的 , 摄影就如同用镜头作画、写字 。
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“在欧洲尤其是法国 , 从布列松的时代以来就延续着一个重要的人文传统——最重要的是人 , 而不是环境 , 不是其他的 。 ”“我欣赏这一点 , 但这和我没有关系 。 我更为那些碎片化的事物感到倾心——事物的摆放、光线……所有的细节都和人一样重要 。 ”
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作为欧洲最早尝试和开发彩色胶片可能性的摄影师 , Gruyaert很少追随被摄影广泛接受的所谓智慧 。 当William Eggleston和Stephen Shore等美国摄影师开始尝试彩色胶片时 , 欧洲的彩色胶片技术仍然只在广告、印刷业中被广泛接受 。 在欧洲人文摄影传统下 , 彩色胶片是个技术上的弄潮儿 , 却在美学价值上不受重视 。
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在他看来 , 玛格南的传统模式 , 即讲故事的传统 , 会封闭个人视角 , 这一点必须改变 。
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他从不寻找故事 , 不有意地拍摄某个项目或专题 , 因为他认为做事是没有先行概念的 。 “我人进入了一个位置 , 便开始自然而然地反映 , 我想知道事情会怎么发展 。 ”
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在Gruyaert那里 , 这种直觉式的、非叙事的天赋与生俱来 。 Gruyaert的父亲的工厂就是生产胶片和纸张的 , 他父亲并不认为摄影是一种严肃的事业 。 这让他从小成长于其中的 , 是一个碎片化的、“祛魅”后的物质世界 , 在这里 , 摄影成为了一种自觉的手艺 。
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他的第一个选择就是彩色胶片 。 在美国看过William Eggleston和Stephen Shore的展览 , 这些彩色摄影先锋的照片让他觉得 , 自己的天性和他们更贴近 。
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早期 , 他拍摄了TV Shots系列(1972年) , 他发现了电视惊人的洗脑力量 , 于是开始拍摄伦敦电视上的画面 , 这些照片再后来成为了60-70年代的一系列英国肖像 。


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