「北京青年报」“高以翔之死”：仅仅责备电视台是不够的( 二 ) 艺人|观众|Angelababy|csm59|多面手,“

　　近年来，大众对于艺人的情绪既激烈又苛刻，艺人作为公众人物，似乎享有了这世上全部的光鲜与名利；而他们同时也处于一种动辄得咎的紧张的社会氛围中，不少人都曾因为网络暴力而关闭评论，甚至退出社交平台。

　　高以翔事件后，一些演员微博转发了“工作不超过12小时”“两餐之间不超过6小时”等拒绝疲劳工作的倡议，但没过多久大众舆论便反扑，一些网友认为很多演员拿着高薪又不敬业，不应该趁机“吃人血馒头” 。事实上，不管是巨额片酬、偷税漏税，还是疲劳工作、意外死亡，不成熟的运作体系正在给演艺行业带来一波又一波的损害。

　　在众多批判学者的眼中，工业本身就有原罪，因为它的核心是商业化逻辑，是扩散的、复制的。在这种思考框架下，不管是生产者还是消费者，考虑更多的是这种形式是否带来更多的效益，而鲜少考虑人是否能健康快乐。于是我们时常看到有的节目要连续录制几十个小时，要设计出各种不合常理的段落取悦观众。不只是艺人，包括导演、制片人在内的这个链条上的所有人，都要抢档期、争时段，奋不顾“身” 。

　　整个电视娱乐史的变迁，也几乎都基于商业逻辑。观众喜欢看什么，节目便做什么。从选秀相亲、亲子关系到户外竞技，中国电视荧屏上的狂欢哪一次不是一窝蜂似的。但众所周知，当有一个好的节目模式出现时，所有人都在抢，第一个人往往能得到巨大回报，第二个人也还能分得一杯羹，后面的跟风者大多铩羽而归。

　　许多类似的节目从游戏规则的设计到后勤保障，都缺乏对生命足够的敬畏。

　　这种撕裂其实藏在每个人的人格里，不仅是艺人，更是节目方，也包括观众。对高以翔事件的网友评论中反复出现“娱乐至死” ，尽管美国媒体文化研究者尼尔·波兹曼的那本代表性著作《娱乐至死》并非真的意指娱乐会带给人死亡，但这件事却成为其核心思想的最生动和惨痛的注脚。这本书提到， “电视已经取得了‘元媒介’的地位，一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。 ”

　　反思一下吧，在形形色色的娱乐节目中，我们学到了多少流行词汇，又把它揉进了日常生活而毫不自知？作为消费者藏匿着的我们，在游戏中塑造着别人的任务和“生死” ，但在沉迷其中的同时，也塑造着自己的暴力与冷漠。

「北京青年报」“高以翔之死”：仅仅责备电视台是不够的。　　要把中国的娱乐工业建设成为真正的帝国，同样意味着要赋予它一个特别的人文关怀维度。只有当设计者考虑到每个人可能的身体极限，保障到每一处可能的漏洞细节，也不再为迎合观众口味而铤而走险，节目中所有流动的情怀一定能被观众看见。