一部《芙蓉镇》4个金鸡奖，姜文刘晓庆在中国电影史上的留名之作( 四 ) 一部不会被人

除了审查禁锢，中国电影常被诟病的另一个地方就是形式过于单调、中正，深怕陷入“形式大于内容”的窠臼。《芙蓉镇》在电影语言上看似中正，却因思想上的成就，将内容以相当妥帖的形式表现出来，中正中有尖锐的意向。比如几段意识流就安排得恰到好处，更不用说谢晋一贯拿手的影像处理了。

谢晋的电影语言并非为了炫技，而是化入现实的基调，看时有崭新的气象，却难得润物细无声。看完《芙蓉镇》，再想到《霸王别姬》、《活着》等影片，最直观的感受就是，第五代导演的作品总有些“隔” ，虽然年代距我们更近。而《芙蓉镇》，看着看着心就整个溶进里面了。我想，这是因为整部电影始终围绕着——最基本的人性。一切伟大的作品不都如此吗？

谢晋撇开直观的死亡，运用精湛的细节处理，渲染出了悲剧效应。艺术的圆润和细腻的讲述技巧使他能够避开锋芒话题的敏感性，体现出一种委婉的尖锐。谢晋能在不冲撞主旋律的前提下拍出有所敢为的影片，实在难能可贵。他在同等资历，同等遭遇和相同年龄中的第五代导演里，最有活力，不虚盛名。

冯小刚就曾调侃："第三代和第四代导演占据着宝殿，他们把大门看得很死。接着第五代导演杀到，他们没走大门‘ 破窗而入’ ，然而第五代导演杀入这座电影宝殿后，同第四代一起把窗子关严了。后来，第六代导演竟然也杀入了这座宝殿，他们既没有走门，也没有走窗户，而是从地底下钻出来的。 ”可惜中国电影并没有朝着第五代导演的路继续向前。

于是这部拍摄于三十四年前的作品，如今也只能作为当局后知后觉的敏感在互联网上躲躲藏藏。诟病的审查制度，于是乎导演们各自沉浮，或者如娄烨般以爱情的名义对着敏感词隔靴搔痒，或者如冯小刚般干脆把天灾更是人祸拍成了温馨晚间档催泪大片，或者如贾樟柯一样放弃对历史的执着至少还坚持着对当下的批判和反思...