鞠婧祎|前有鞠婧祎,后有张一山,什么样的绑架戏才算是合格的?( 二 )


康姨母第二次被捆是明兰准备跟王家理论时 , 为了防止她自伤自戕 , 直接将她用布结结实实地捆在柱子上 , 除脑袋和脚 , 全身上下都被绑得死死 。

且不说第二次捆得像粽子一样的 , 就连第一次也足够碾压鞠婧祎和张一山 。
这样的捆法才真正符合“绑”的要义:让人既无法挣脱又不能做任何的自救动作 。
再对比一下鞠婧祎的“绑架戏” , 松松垮垮的麻绳根本不能叫做“绑” , 应该叫做“缠”更合适些 。

不仅没有对人物产生任何的束缚力 , 就连最稳固都做不到 , 只要稍微抖一抖 , 这绳子就能掉下来 。
也难怪鞠婧祎一脸淡定和鄙视的神情 , 连一个手无缚鸡之力的女孩子都能轻易挣脱 , 还绑个什么劲儿呢?

道化服作为一个影视作品最基本的构成要素 , 也是衡量一部影视作品能否及格的基准线 。
通过一场绑架戏 , 能够看出《知否》剧组在道具和历史手法上的考究和用心 。 反观《如意芳霏》和《鹿鼎记》两个剧组 , 对于道具的选择和使用都极其粗糙 。
如此粗糙的道具不仅无法为剧情起到很好助推作用 , 还侧面反映出剧组不上心、敷衍了事的态度 。
这样的做事态度 , 很难让观众对作品产生认同感 , 更别提给好评了 。

第二、被绑架要有绑的情绪
当一个人遭遇绑架时 , 也就意味着自身失去了行动自由 , 将会犹如砧板上的鱼肉任人宰割 。
一旦遭遇生死危险时 , 人总是会忍不住恐慌、害怕 。
能够把这个情感诠释得最好的 , 当属邓家佳在《无证之罪》里的那段绑架戏了 。
手脚被捆结实、嘴上封了黑胶带的邓家佳 , 在看到滚烫的铁水时先是震惊地颤了一下 。

然后强烈地求生欲促使她不断挣扎、呐喊(尽管被封住了嘴也要努力喊出来) ,

最后慢慢闭上了双眼 , 接受死亡的到来 。

在这段没有台词的表演中 , 邓家佳全靠一双眼睛传递情绪 。 单凭一双眼神就演绎出了害怕、惊恐、希望、失望到绝望的全部过程 。
真不愧是学过“唐氏表演法则”的人 , 实在太精彩了 。

再看看鞠婧祎的表演 , 马上要被人活埋了却既没什么挣扎也不反抗 , 就这么任由他人将她抱进棺材里 。 不仅眼神中没有任何的害怕与恐惧 , 表情上更是没有任何的挣扎 。

难道 , 真的对自己的性命如此不在乎吗?
在鞠婧祎的被绑架片段遭吐槽后 , 邓家佳这段表演在#演员被绑架后的演技有多绝#的话题中被疯狂提及 。 不仅获得了大量观众的认可 , 还被拿来做正面教材 。

通过一场绑架戏的演绎 , “小姨妈”邓家佳与鞠婧祎之间的演技差距 , 可以说是高判立下 。
如果说道化服上的粗糙可能受限于成本问题 , 那么作为影视作品的中流砥柱 , 演员的演技是能否撑起整部剧的关键 。
道化服差没关系 , 演员的演技顶上来了 , 依旧能够创造出优质的作品 。 可要是连演技都没有 , 那就算道化服再怎么华丽也无法让电视剧看起来舒心 。
第三、放下偶像的包袱 , 做一个敬业的演员
之所以鞠婧祎会遭到网友的疯狂吐槽 , 是因为她始终没有放下偶像明星的包袱 , 摆正心态去做一个敬业的演员 。
整场绑架戏看下来 , 她的妆容始终保持着干净 , 不挣扎也不做反抗 , 为了就是害怕发型和服饰变得凌乱 , 影响她的整体形象 。

可她忘了 , 到了剧中她不再是一个明星 , 而是一个诠释角色的演员 , 过度保持自我是不能塑造出一个好角色的 。
论敬业 , 恐怕鞠婧祎还得跟毛晓彤多学习 。
毛晓彤在一档访谈节目中曾自曝 , 自己拍绑架戏被绑了三个大夜 , 拍完之后竟然都没有给她松绑 。
据毛晓彤介绍 , 她曾在一个剧中拍摄一个绑架戏 , 为了追求真实感 , 她被绑在柱子上三天三夜 。 当所有人都拍完戏离开后 , 都没有人记得给她松绑 。 最后还是收拾道具的师傅发现了她 , 并帮她解开了绳子 。


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