能把胡歌亲到吐,把张嘉译的嘴亲到肿,“吻戏一姐”不是白叫的!( 二 )



你知道吗?有些演员为了避免太过投入 , 会在拍吻戏前故意吃点大蒜或者榴莲 。 还有人玩保鲜膜和卡片的把戏 , 花样可谓是层出不穷 。 这些小动作搞得男演员们哭笑不得 , 但也只能接受 , 毕竟谁让这是人家的\"防身术\"呢?
最绝的还得是孙俪的故事 。 要知道 , 孙俪和邓超的爱情可是圈内的模范 。 邓超为了支持老婆的事业 , 经常在家带娃 , 把更多发展机会让给孙俪 。 这种好男人 , 放现在简直就是稀有物种 。
但有趣的是 , 邓超经常抱着孩子去剧组探班 , 偏偏就碰上孙俪要拍吻戏 。 每到这时候 , 邓超都特别大方地说:\"你们拍你们的 , 就当我是空气 。 \"这话说得轻松 , 但想想 , 当着别人老公的面拍吻戏 , 这画面得多尴尬?
结果可想而知 , 后来很多男演员听说要和孙俪拍吻戏 , 都开始打退堂鼓 。 你说这事闹的 , 明明是专业演员 , 却因为这种情况搞得大家都不自在 。

反观王晓晨 , 从来不整这些花活 。 该怎么演就怎么演 , 专业度直接拉满 。 不管是和胡歌那场醉酒戏 , 还是和张嘉译的多场吻戏 , 她都用最专业的态度去完成 。
这种敬业精神 , 在现在的娱乐圈确实不多见 。 很多演员为了避免尴尬 , 使出浑身解数 , 却忘了最重要的是什么——演戏就是演戏 , 专业就要专业到底 。
而王晓晨 , 恰恰用她的方式告诉了大家 , 什么叫演员的专业素养 。 不需要那些花里胡哨的招数 , 不需要刻意制造距离 , 就是单纯地把每个角色都演好 , 把每场戏都认真对待 。
或许这就是真正的演技派吧 , 不靠噱头 , 不靠套路 , 就靠实打实的演技说话 。 在这个浮躁的年代 , 这样的坚持显得尤为珍贵 。

现在的电视剧怎么了?看着看着就蹦出一段吻戏 , 好像不来这么一出就不叫爱情剧似的 。 这事得好好聊聊 。
你想啊 , 一家人其乐融融地坐在电视机前 , 爷爷奶奶抱着孙子看电视剧 , 突然蹦出个吻戏 。 这场面 , 要多尴尬有多尴尬 。 老人家不好意思看 , 小孩子一脸懵 , 年轻人坐立不安 , 气氛直接凝固 。
现在的编剧导演们是怎么想的?好像没有吻戏的爱情就不够感人 , 气氛就不够到位 。 仿佛这成了某种创作定式——男女主角一对上眼 , 不来个吻戏都显得感情不深似的 。

就拿《我的!体育老师》来说 , 动不动就是一段吻戏 。 你说这剧情编排的 , 搞得像在完成任务指标似的 。 张嘉译和王晓晨的演技是真不错 , 但这么频繁的吻戏真的有必要吗?
这种创作思维 , 说白了就是对观众智商的不信任 。 好像不用这种直白的方式 , 观众就感受不到角色之间的情感似的 。 殊不知 , 很多时候 , 一个眼神 , 一个动作 , 甚至一个沉默 , 都比吻戏更能打动人心 。
其实观众们都不傻 , 他们要看的是真实的情感表达 , 是有血有肉的人物刻画 , 而不是被程式化的感情戏码 。 这种过度依赖吻戏的创作方式 , 某种程度上反而限制了演员表演的发挥空间 。
这就是当下影视创作面临的困境——为了收视率 , 为了吸引眼球 , 把本该细腻的感情戏变成了流水线产品 。 这种创作思维 , 不仅辜负了优秀演员的表演才华 , 更是对观众审美的一种不尊重 。

娱乐圈有句流行语:\"小红靠捧 , 大红靠命 。 \"这话放在王晓晨身上 , 还真是应验了 。
年年都能看到她的新作品 , 基本上一年要拍好几部戏 。 但说实话 , 她一直处在那种不上不下的位置——不算特别红 , 但也绝对不是十八线 。 就是这样一个\"不够红\"的演员 , 却在圈内收获了\"吻戏一姐\"的称号 , 你说这事儿多有意思 。
王晓晨这些年的发展轨迹 , 就像是一个最普通的演员样本 。 没有大爆的作品 , 没有轰动的话题 , 有的只是一部接着一部的作品积累 。 但正是这种踏踏实实的态度 , 反而让她在浮躁的娱乐圈里显得格外真实 。

从和胡歌的《大好时光》 , 到和张嘉译的《我的!体育老师》 , 她用实力证明了什么叫专业 。 那些尴尬的吻戏场面 , 在她这儿都变成了演技的考验 。 不玩套路 , 不耍花招 , 就是认认真真地演好每一场戏 。
或许她不是最闪耀的明星 , 但她绝对是最敬业的演员之一 。 在这个靠流量说话的年代 , 她选择了用作品说话 。 这种坚持 , 在现在看来反而更显珍贵 。
这不就是最真实的娱乐圈生态吗?不是所有演员都能大红大紫 , 但专业的态度和坚持的决心 , 才是真正的实力派该有的样子 。 王晓晨用她的方式 , 诠释了什么叫演员的本分 。


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