电影与狼共舞音乐欣赏电影与狼共舞背景音乐制作_电影

前言：

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《与狼共舞》的主题是美国文明与印第安的碰撞，这其实是一个现代化的社会，它对自己的纯真、健康、善良的人性的一种反映。
人类的发展是必然的，但是，随着时间的推移，人类也会付出惨重的代价。当我们计算着每一次成功，每一次荣耀，当我们回过头来看的时候，我们往往会发现，我们与现实的距离是如此的遥远，我们的精神和身体都是如此的虚幻，如此的不真实。

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我们就这样踏上了归途，对大地，对天空，对山川，对草木，对飞禽走兽，都有了新的好奇。
当我们在“返璞归真”中徘徊的时候，我们突然发现，在一百多年前的“开天地”中，我们曾经看到了一片广阔的天空……“返璞归真”的本质，就是为了在这个世界上，找到一个可以让我们在这个世界上找到一个栖点地，一个可以让我们的灵魂自由飞翔的地方，一个可以让我们在这个世界上生存下去的新空气。
这是当代艺术、哲学中一个重要的批判性议题，而电影《与狼共舞》却用一个真实的天空，一个鲜活的故事，将这个议题的起点引向这个议题：存在的那个人。

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《与狼共舞》这部电影从音乐方面给我们一个启示：当艺术的文化性作用到电影中时，它会影响到电影的音乐结构、排版和创作。当电影给我们提供了一个广阔的心理空间，历史与现实的融合，各种感情的冲击一潜意识的，温柔的，热情的，碰撞的……”，这个时候，音乐就成了最好的导火索，指引着我们的感觉和经历。
电影音乐的总体形式
在电影中，音画并行的配置被广泛运用，使音乐与画面若即若离，相互支持却又不密切，在配器上，采用了交响乐团的大型演奏形式，并以散置的乐句或乐节布满了整部电影，没有特别的高潮，也没有强烈的反差，从而使影片音乐的整体形态呈现出“交响性的散文诗”的状态。

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《与狼共舞》影片中的音乐，其基本形式是由简单的音色组成的悠长呼吸的节段或段落，而这些悠长呼吸的节段或段落往往具有较为平缓的节奏和简单的音色。
电影中使用得较多的是喇叭，小号，以及小提琴。简练的音调，质朴的音色，构成的曲式，使得所产生的艺术效果显得悠远，舒展，清晰。电影中，这样悠长的旋律，并不是单纯的重复，“”和“”这个词，总是在泰和变化着，或者是延长，或者是缩短，就像是生长在草原上的植物，从远处看，它们都是一样的，但每一条沟壑，都有它们独特的风景。

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背景音乐配乐
《与狼共舞》的画面十分壮丽，就像一幅精致而又粗糙的巨型油画，为乐曲提供了广阔的表现力。例如，主角顿巴上尉孤身一人在边境上守卫，因为他不会讲印第安语，所以大部分的场景都是空白的，因此，音乐是必不可少的。
例如，这部电影的目的是表达人与自然的和谐，以及人与人之间的和谐，而这种和谐的和谐，往往需要一段更深层次的音乐作为背景。再比如两个不同的文化碰撞，肯定会有一场战斗，不管是人类和野牛为了生存而战斗，还是人类和野牛之间的战斗，都会有一场激烈的战斗，而这种战斗，都需要一首好的音乐来渲染，才能起到震撼人心的效果。
《与狼共舞》中对背景音乐的处理，显示出其独特的风格。第一，顿巴船长前往萨治的途中，画面开放，色彩鲜明，乐曲以散文的方式不断地展开。

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【电影与狼共舞音乐欣赏电影与狼共舞背景音乐制作】第二，电影中最壮观的一幕，就是猎杀野牛。在这些场景中，有数千个水手牧童在广阔的山丘上飞奔的景象，也有在近处狂野乱蹬的马蹄；还有一段风驰电掣的视频……这一场战斗，看起来很是壮观。在这个场景中，音乐依旧是从一开始就贯穿整个场景的舒缓、明亮。