综艺市场这么卷,只有Ta选择回归原点( 二 )



在《说唱梦工厂》里 , 最不缺这样“普通人不平凡的故事” , 犀牛君认为 , 尽管《说唱梦工厂》目前仅播了一期 , 但它有力传递了优酷对于说唱综艺、说唱文化的独家理解——最“酷”的说唱是为普罗大众发声 。 相比于同赛道综艺来来回回都是那些熟面孔的rapper , 观众都很审美疲劳了 , 《说唱梦工厂》显然给所有人带来了更焕然一新的观感 。
特别是全职妈妈、带娃单亲妈妈逃离日常为“我”之梦想再启航的故事里 , 其实暗藏了当今中国已婚女性丧失自我认同、重新探寻女性力量的正能量生活态度 。 它契合了节目「在说唱中看见中国故事 , 在全民中寻找巨星」的核心理念 , 节目的社会价值正是通过生动鲜活的“中国好故事”影响更多人找寻到积极生活的意义 , 这似乎是同赛道说唱综艺竞品们不曾触碰到的人文高度 。

海纳百川的议题表达
让说唱更言之有物
推广建议二:
圈层综艺最好能触及更广泛社会议题 。
第一点 , 本质上来说 , 圈层综艺是为某种亚文化群体搭建了一个发声渠道 , 尽管其表达载体仅一种 , 但它包罗的议题与思想可以很丰富多元 , 而这或是圈层综艺与大众建立对话可能的起点 。
“商人的眼袋开始低沉 , 反应过来自己从前太过欺人” , 《说唱梦工厂》首期 , 当听众深陷在《拉斐尔轮船》歌词与旋律所描绘意大利巨轮多阶层生活并置浪漫主义图景的幻灭 , 你很难想象 , 此歌词曲皆出自一名面庞青涩的20岁大学生之手 。

尽管节目里被质疑是“王以太复制人” , 但社媒上很多网友都很心疼与认可红手指 , 大部分人也觉得《拉斐尔轮船》完全称不上是抄袭王以太 。 况且 , 小小年纪就能在说唱里探讨深刻的历史文化主题 , 这也让很多观众刷新了对00后rapper的认知 。
Hanji林一函则要比红手指幸运 , 首期他以一首硬核风格的《绝对领域》征服了四大厂牌经理人 。 究其原因 , 《绝对领域》是借用《新世纪福音战士》二次元动漫概念写就的作品 , “进入绝对领域别忘了自己做自己本”等歌词彰显了Z世代青年大胆锋利的自我表达 。 而“我出生在纽约 , 但我代表的是中国福州”的爱国宣言亦凸显了Hanji的文化大局观 , 其多元表达的发声获得了舆论场很多海外华人rapper的共鸣与支持 。

第二点 , 圈层综艺也能承载“普适性”社会深层问题的思考与表达 。 毕竟在如今所有音乐品类里 , 歌词体量丰盈的说唱拥有最多的叙事空间 , 可用来探讨更普遍深刻的社会问题 。
就像初舞台那首《摇》 , 它的内涵远非“喊麦”两个字就能简单概括 。 事实上 , 这两个“东北精神小伙”梨果橙、太空人是留守儿童成长起来的一代 , 那看起来很抽象的社会摇其实是消解留守儿童心理创伤的治愈良药 , 谁说这不是独属于精神小伙们的10年代东北版《野狼disco》呢?
内蒙说唱厂牌InnerSa则在首期带来燃爆全场的《全部都招待》 , 全然按内蒙古酒宴标准接待流程书写的歌词 , 把内蒙人热情接待八方来客的民族文化大力弘扬了一番!其实从社会情绪上说 , 此歌暗合了当下都市人想回归原生态生活、渴望身心松弛的心理需求 , 如此说唱可谓给听众做了一场高阶的心理按摩 。

就像音乐造梦者周杰伦在节目开篇所说——“中国需要言之有物的说唱” 。 不同于同赛道很多纯比拼技术的说唱综艺 , 《说唱梦工厂》的重点始终都放在内容表达上 。 当海纳百川的社会议题都能经rapper之口向外界发声 , 推动社会各界跟随rapper们思考历史文化、留守儿童、生态保护等言之有物的社会议题 , 说唱音乐才能表达出更多源于生活并高于生活的深刻思想 , 实现更多文化价值与社会价值 。
聚拢行业顶配资源
做大说唱蛋糕
推广建议三:
圈层综艺应懂得把行业蛋糕做大 。
第一点 , 一个垂直文化产业的良性发展需要不断纠错与调整方向 , 所以圈层综艺必须要拿出足够诚意去直面与剖析行业问题 。 在《说唱梦工厂》 , 我们看到很多新人raper表现并不完美 , 像大碗姐会紧张到忘词、红手指会被质疑像王以太等 , 但节目一直有意识地携厂牌经理人与选手共同直面与探讨rapper们的职业发展之道 。
即便是质疑了红手指 , 厂牌经理人艾热还是帮他引荐了偶像王以太、并衷心给予了有利于他今后职业发展的若干建议 , 而说唱圈围绕这件事掀起的rapper找寻自我风格大讨论也极具行业意义 , 《说唱梦工厂》是真正在做长期助益中文说唱产业发展的好事 。


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