阮经天单枪匹马,“杀”出最猛爆款( 二 )


从《艋舺》《军中乐园》到《周处除三害》 , 某种程度上 , 阮经天本人与角色互相成就 , “当一个人久了 , 你会有感情 。 拍完戏以后 , 我有段时间还会有那种‘如果让我不愉快 , 我想弄死你’的感觉” 。
(图/《艋舺》)
当然 , 要谈到阮经天的演艺经历 , 我们还是要回到他过往的作品中 。 大部分人认为阮经天转型成功的原因 , 是终于摆脱了偶像派的框框 , 成功出演了一部好电影——但实际上 , 偶像派演技不如电影咖 , 可能是观众对偶像剧的一种长期误解 。
知名制片人陈芷涵曾在论文《台湾偶像剧制作的理论与实务》中写道 , 早期的台湾偶像剧之所以能够火遍两岸 , 是因为剧组首先制作一部精良的剧集 , 再通过剧来制造偶像 , 而非本末倒置 , 找已有的偶像出演电视 。
阮经天就是这样的例子:在花美男盛行的10年代 , “浓眉小眼”的他不是第一眼帅哥 , 让他走红的第一部《命中注定我爱你》 , 是因为他符合角色身上幼稚、有缺点的特质 , 并且演绎出了后期的成长和转变 。
这部剧在当时打破台湾地区的收视率 , 讨好型人格的“便利贴女孩”“丑女贝蒂”成为现象级讨论话题 , 影响力甚至不止于华语影视圈 , 引起外媒的关注与讨论 。
而另一部知名的《败犬女王》 , 不仅成为姐弟恋题材的标志性作品 , 结局也一改走入婚姻的美满套路:开头恨嫁的大龄剩女最后没有接受男主的求婚 , 她体会到婚姻不是人生的唯一目标 。 这个结局是阮经天和监制一起讨论出来的 , “这出戏更大的意义是 , 女人不需要靠家庭来证明自己的价值” 。
一部偶像剧的走红或许是偶然 , 但接连两三部的走红 , 很难用运气来解释——阮经天的成功 , 不只是因为观众对言情剧的偏爱使然 , 更多的是剧集质量和主演的演技能经受住考验 , 而也只有一开始就认真对待作品的人 , 后来才会得到更多出彩的机会 。
(图/《败犬女王》)
从偶像派到实力派 ,
他们的成功不可复制
偶像派的“奶油小生”转型为实力派的“硬汉” , 似乎一直是两岸中生代演员的必经之路 , 而这种趋势在去年尤为明显——
不论是从童年偶像剧男神变成影帝的吴慷仁、阮经天 , 还是获得各大电影奖提名、备受瞩目的许光汉、林柏宏 , 他们都有“小生转型”的标志 , 连导演李安也感慨:“台湾真的出小生 , (转型拿影帝)很有希望 。 ”
一夜之间 , 所有人都开始了复制粘贴式的转型:流量小生们扎堆出现在各个现实主义剧集、电影大制作里 , 逢采访必诚恳地吐露自己其实一直抗拒偶像剧的标签、想转型让自己有所成长 , 年龄和阅历终于让自己等到合适的角色云云 。
是他们真的不想演偶像剧吗?成长是一方面的需求 , 但更残酷的现实是没戏可拍:曾经靠外形本色出演就能拿捏的角色 , 如今随着年龄增长 , 开始成为自己格格不入的赛道 。
举个例子 , 以阮经天、郑元畅、贺军翔为代表的“凯渥三剑客” , 近年来主演的偶像剧评分 , 分别是《舌尖上的心跳》4.4分、《情深缘起》3.1分、《赖猫的狮子倒影》4.1分 。 即使再有演技、再认真表演 , 角色的外形不贴合 , 观众也不会买账 , 转型迫在眉睫 。
(图/《恶作剧之吻》)
在两岸 , 偶像小生通过出演大量的电影或正剧实现转型 , 是一种很常见的方式——港台地区以动作电影为主 , 内地则体现在正午阳光等正剧 。 剧组引来流量与人气 , 而小生获得发展与转型的机会 , 这是一个双赢的局面 。
《艋舺》的制片人李烈 , 也提到过商业片的米达斯公式(The Midas Formula) , 佐证为什么小生出演的电影 , 在市场上有相当的受众:主角是心理上处于青春期的少年 , 经历了成长蜕变的英雄之旅 , 拥有纯洁无瑕的爱情 , 激烈的动作戏场面 , 演员多为上升期小生而非明星 。
阮经天的演技 , 也是在这个过程中一步一步得到提升的 。 第一次凭借《艋舺》拿影帝 , 他将自己的成功归功于导演的悉心指导 , 后来则开始自己摸索出感觉和方向 。 到了后期拍《心理罪》的时候 , 他在一场打戏中过于投入、打伤了替身 , 第一反应是舔干净手上的血 , 回到戏中一个“变态”的状态 。 “身为一个演员 , 我觉得角色在逐渐地变大 , 而属于阮经天的那一趴在逐渐压缩变小 , 我快要找不到我自己了 , 但这也好像找到了一些什么脉络” 。
当然 , 想转型成功 , 说到底还是靠硬实力——演技差且迟迟没有进步的小生 , 反而会落得一个“资源咖”的差口碑 。 演技好、肯努力的 , 比如吴慷仁 , 即使只出演电视剧 , 在《有生之年》中的演技也能折服观众 。 而在同一部剧中 , 郑元畅自己争取出演老二高嘉凯 , 一反以往的傲娇男神形象 , 塑造了一个充满生活气息、维系全家关系的纽带 , 也让观众看出演技提升的迹象 。


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