透过《繁花》看王家卫：伦勃朗光的极致运用，光和阴影的巧妙结合
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【透过《繁花》看王家卫：伦勃朗光的极致运用，光和阴影的巧妙结合】
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唯美的镜头、绚烂的色彩、独具腔调的海派气质、跌宕起伏的时代风云 ， 没有一处不受观众追捧和热议 。
《繁花》的绽放 ， 除了每一位宝藏演员的倾力演绎外 ， 导演王家卫的拍摄手法才是真正令人惊叹的地方 。
很多人看《繁花》都能第一眼感觉到它和其他剧不同 ， 但又说不清楚具体哪里不同 。
一、单机位拍摄正常一部电视剧为了呈现多角度 ， 都会使用多机位拍摄 ， 五六个机位甚至更多机位同时拍 。
这样的拍摄对光的要求不高 ， 通常是全局光 ， 也就是要保证每个角度都有曝光 。
多机位拍摄时间快 ， 周期短 ， 几个月就能完成一部电视剧 ， 但缺点是光影的效果很扁平 ， 不够立体 。
《繁花》之所以拍了3年 ， 是因为王家卫采用了单机位的拍摄手法 。
一个镜头一个镜头慢慢拍 ， 这样才能保证每个镜头的灯光都能精心布置 。
使用灯光更高的高对比画面 ， 能让整体画面层次更立体 ， 也更符合90年代的上海气息 。
运镜的灵活运用也得益于单机位的拍摄手法 。 单机位拍摄使得运镜的空间范围更大 ， 画面的空间立体感也更突出 。
二、减少广角镜头
不难发现 ， 《繁花》很少有广角镜头的画面 ， 即便是航拍用的也是长焦镜头 。
中长焦的景别视野更窄 ， 减少广角镜头可能是为了方便打光 ， 也可能是王家卫故意为之 。
模糊场景 ， 带着呼吸感的长焦镜头 ， 可以给观众一种不稳定的虚拟感和窥探感 ， 集中剧情 ， 尽情地发挥想象 。
《繁花》整部剧的影调都是暗调 ， 高对比度 ， 这样的电视在光亮的客厅看可能没什么感觉 。
若是投影在墙上 ， 在夜晚观看 ， 电影的质感马上就出来了 ， 这也是和普遍追求亮调的国产剧不同的地方 。
三、伦勃朗光的运用关于打光 ， 王家卫最常用的手法就是三分打 ， 七分遮 ， 这在剧里非常突出 ， 可谓世界级打光 。
这里就必须提到伦勃朗光 。 伦勃朗式用光通常用于拍摄人像 ， 被拍摄者脸部阴影一侧对着相机 ， 灯光照亮脸部的四分之三 。
依靠强烈的侧光照明 ， 使被拍摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区 。
把脸一分为二 ， 使得两侧看上去各不相同 ， 这和整体用光照明 ， 被拍摄者两侧一样呈现出的效果天差地别 。
这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画 ， 也因此取名为伦勃朗光 。
王家卫不是第一次用伦勃 朗光 ， 早在《重庆森林》里他就用过 ， 只是没有《繁花》用得这么极致 。
王家卫除了打出人物的明暗调外 ， 他还会把人物的高亮部分勾勒一个光边 。
女性角色辅以柔光镜更显神秘 ， 男性角色的轮廓则更加硬朗 。 区别于我们日常中的场景 ， 用影调增强戏剧感 。
胡歌、辛芷蕾、游本昌等 ， 几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦勃朗光 。
这也算王家卫使用伦勃朗光的进化 ， 而同比打光 ， 遮光也被他运用得炉火纯青 。
四、遮挡的艺术玻璃、镜子、楼梯、屏风、过路车、电梯门等物都是剧里遮挡最常用的 。
人物运动时镜头会随着人物的运动而摇动 ， 遮挡物时隐时现 ， 产生了迷离又有韵味的叙事感觉 。
使用大面积的留白和开放式构图 ， 以及各种前景遮挡来增加画面的丰富度 。
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