刀郎的“聊斋”，乐坛玩儿不明白( 二 ) _刀郎

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《2002年的第一场雪》之后，刀郎创作了3张专辑，在当代流行音乐里融入苏州弹词的《弹词话本》，立足《金刚经》为编曲基础的《如是我闻》，以及取自新疆融合各种元素的《世间的每个人》。但在舆论场中，逐渐转为沉寂。
那英、汪峰等人则在内娱的热搜和爆梗中不断变换着形象。那英成为各大综艺常客，凭借心直口快的形象频上热搜。汪峰演唱会新歌不少，但网友还是对他“热搜绝缘体”的人设更感兴趣。
但这一次，网友的情绪让他们的形象再次反转，一场延迟近二十年的舆论清算铺天盖地而来。
随着网友对歌词的解读范围变大，舆论影响也慢慢失控。28日深夜，一个网友在#刀郎罗刹海市#相关话题下发博写到，“差不多可以收场了，别绑架底层了，被你骂的也是底层，罗刹海市这歌可能骂的就是你哦”，杨坤随后评论，“最后一句说对了” 。

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翌日，有采访人员询问刀郎经纪方对目前舆论的看法，对方表示关于《罗刹海市》以后不会有公开回应。二十年后，当事人都已不再向之前那样直接回应。
当年，高晓松曾评价刀郎的歌，“没有崭新、锐利的音乐，没有诗一样的词句”，二十年后，刀郎似乎在用晦涩但如匕首一般锐利的词句回应了一切。

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只不过，二十年前的乐坛沧海桑田，早已不同以往。
刀郎的又一次胜利？传统音乐每一次革命性的变化，都基于音乐载体的改变，也都会引来音乐走向下沉方面的讨论。
这些争议究其根本，大多是精英群体对传统音乐行业冲击的恐慌，是大众文化与精英文化之间的审美矛盾。当然，在大部分时候，这种恐慌与冲击在听众面前，以不断重置的鄙视链形式呈现。
刀郎走红时，正是数字音乐冲击音乐市场的时代。2005年，中国数字音乐销售总额达到了36亿人民币，超过了传统音乐市场销售规模。
当时小灵通全国用户人数突破4700万，无线平台音乐业务迅速扩大，音乐消费者由之前购买唱片人群扩大到可小额支付购买彩铃人群，借着载体变革，草根文化对精英文化发起了一次猛烈冲击。
彩铃的出现让传统音乐公司之外的音乐人有了新渠道，重复性的副歌，朗朗上口的简单旋律，具有民间表达的音乐人赢得了更多的市场，音乐的“特权性”被消解。
太合麦田唱片公司的老板宋柯一早便发现此类新技术的潜质，制作出了中国第一条彩铃，之后成功包装刀郎的《2002年的第一场雪》，助推正版专辑突破270万张。

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当年面对此类音乐的冲击，高晓松曾说道，“我们企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败和社会的可笑。所谓唱片业的核心挺霸道的，我们把持话语权太久了，可实际上没人派我们把持。”
在那英指责刀郎音乐性不够的同一年，网络拍客将农民工兄弟旭日阳刚在宿舍自弹自唱《春天里》的视频上传到视频网站，脱离工业包装的草根身份，加上互联网病毒性的传播，让民选造星成为大势。

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现在看起来，这像是短视频音乐的一次预演。
旭日阳刚登上了2011年春晚，和原唱汪峰再一次演唱了《春天里》，但之后因版权问题，旭日阳刚无法再演唱这首歌，这也让汪峰有了一些争议。
这次抖音翻唱《罗刹海市》风潮里，旭日阳刚的王旭免去了版权困扰，翻唱反而让他赚到了流量。刀郎的歌，旭日阳刚的翻唱，短视频平台的传播，三个时代节点下乐坛动荡要素叠加在了一起，构成了如今的新场景。

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王旭抖音直播翻唱《罗刹海市》
在全新的音乐场景中，产业思维发生了翻天覆的变化。之前刀郎的歌和旭日阳刚的翻唱只是让传统音乐行业对于“草根歌手”的音乐性产生质疑，如今，短视频通过算法推送机制，不仅对音乐工业性进行了解构，更对音乐本身进行了解构。
短视频音乐创作违背工业化的产出逻辑的同时，也逐渐失去个人表达和时代情绪，多注重简单和弦，或对老歌进行DJ编曲，增加律动感便于传播，强化听众快感。