音乐的发展过程


音乐的发展过程

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音乐是一种非常基本的启蒙教育 , 在小婴儿还不会说话的时候,就能感受音乐带来的快乐了 。
古典乐,似乎除了给人一种装腔的感觉,就剩下开发孩子右脑这种理论了 。
如果你愿意抛开偏见 , 放下功利心,一定能发现古典乐的纯粹与丰沛 。
下面是我们准备的一份,给小宝贝的古典乐入门清单 。
《胡桃夹子》可谓世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,作为铁粉,养育孩子之前的每一年圣诞节我都会去剧院观看演出,每年也都会看到很多观众带着孩子一同观看 。
故事源于德国作家霍夫曼的童话——《咬胡桃小人和鼠王》,柴可夫斯基自己从舞剧中自选了6个曲子作为组曲演出,极富童趣和感染力 。
组曲中的这首小型序曲非常俏皮活泼,描写的正是逗趣的儿童世界,小提琴和长笛轻快灵动的演奏,恰似孩子们雀跃期待着圣诞礼物的到来 。
莫扎特的作品第K.265/300e出自一首古老的法国歌曲,小莫在这段简单质朴的旋律上创作了12段很有趣味的变奏,后由英国女诗人Jane Taylor配上了歌词,成为了广为传唱的儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》 。
变奏曲的曲式在18世纪十分受欢迎,而《小星星变奏曲》又是莫扎特一生创作的所有变奏曲中最为著名的 。
【音乐的发展过程】全曲主题从C大调开始,当中经由c小调的转变,最终又回归C大调,嬉戏般的12次变奏让音乐始终充满了天真童趣的色彩,不难感受到莫扎特纯净的内心世界 。
80后一定很熟悉《猫和老鼠》这部动画片,作为米高梅出品的经典 , 它的背景音乐是一大特色 。
可以说《猫和老鼠》就是我们这代人最早的古典音乐启蒙 。
这首肖邦作品第Op.18降E大调第1号圆舞曲又名华丽大圆舞曲 , 是肖邦在世时最早出版的圆舞曲 , 也是肖邦所有圆舞曲中最为华丽和轻快的一首,舒曼称之为“肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲” 。
它被《猫和老鼠》选用为The Flying Cat的BGM,感兴趣的老母亲可以回看一下,也许会忆起许多童年的美好回忆 。
贝多芬的F大调第六号交响曲“田园”第一乐章,小标题为“抵达乡间时的欣喜之情” 。
“田园”于1808年在维也纳首演,以“重拾乡郊的集体回忆”为题,首乐章恬静而喜悦,运用丰富的乐器描写出了生机盎然的乡间景象 。
引用柏辽兹的评价:“ 这一令人惊叹的图景,应该由普桑设计,由米开朗基罗执笔……那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇,在这一音乐的奇迹面前也变得苍白! ” 。
维瓦尔第是巴洛克时期的一位神父兼作曲家兼小提琴演奏家(妥妥的斜杠青年) 。
他最为广为人知的作品是小提琴协奏曲《四季》,因为太著名了所以这里就不多介绍 。
今天要推荐的是维瓦尔第作品RV532《G大调双曼陀铃协奏曲》第一乐章 。
曼陀铃作为一种古老的拨弦乐器,在文艺复兴时期多用作牧歌的伴奏,音色清脆美妙 。
维瓦尔第把曼陀铃作为主奏乐器并创作了协奏曲,这首《G大调双曼陀铃协奏曲》也成为了古典乐史上不可多得的精美之作 。
乐曲精致典雅,也听不出过于浓厚的宗教气息,对于了解巴洛克音乐来说是一个不错的选择 。
其实,3岁以下的孩童对旋律并不是特别敏感,相对而言,他们更能对节奏作出回应 。
所以我想推荐一下约翰·施特劳斯以及他全家的圆舞曲,是的 , 施特劳斯全系列 , 你值得拥有 。
如果不知道挑选哪张唱片,那么闭着眼睛买一张任何一年的维也纳新年音乐会唱片即可 , 当然如果愿意了解得多一些,可以听一听1987年卡拉扬指挥的版本,毕竟这是评论界认为历年来最精彩的一场 , 也是卡拉扬唯一一次执棒的维也纳新年音乐会 。
盲选一首来自小约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》,用定音鼓模拟出了雷鸣的声响,用钹碰奏出了闪电的音效,一点都不高冷的古典乐 。
说了维也纳新年音乐会就不能不提柏林夏季森林音乐会,虽然同为古典乐的盛事,去柏林夏季森林音乐会却不用穿得像去音乐厅那样正式,可以穿老头衫配拖鞋,带上零食和酒,有点情调的也可以点上几只蜡烛 。
乐队也不用守室内的规矩,和观众的轻松互动非常多 。
柏林夏季森林音乐会的保留曲目《柏林的空气》 , 就像维也纳新年音乐会的《拉德斯基进行曲》一样,非常的魔性,节奏欢快,一起调子便会引爆全场,观众们鼓着掌吹着口哨和乐队一起完成每年这场盛会的最后一支乐曲 。


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