苍蝇乐队主唱丰江舟苍蝇乐队( 二 ) _小知识

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有些人会把摇滚乐当作一个音乐门类、一种工具、或者一种职业。我不把摇滚乐当作职业。我只是把它当作一种生活体验。我觉得特别好。我体验过之后，还行。我会退出，再也不会回到那个时候的感觉。我认为这非常重要。摇滚乐其实就是这么一回事。
我经常说我是音乐的业余爱好者，我的专业最终会变成一种专业。人的职业化其实是异化的一种表现。当这些都变成一种职业，其实生活越来越悲惨，没有自由。原始人没有那么多的分工，所以你可以吃饱，然后他会有更多的自由。
如果以摇滚乐为职业，会很难，最后会改变。因为一开始，当你想做的时候，你不能告诉别人我做摇滚乐是为了赚钱和成名。这说不通，你说出来人家也不会支持你。你确定你想说我献身于什么，幻想，名声还是什么？你要放在后面，括号应该是有名的，而不是作为主语。

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(丰江舟演出实拍:陈红@DAFA)
我从个人的角度做摇滚乐。我所做的一切都是为了我自己的舒适。只要做出了自己想做的作品，就获得了最大的满足。那时候我快30岁了，所以我很清楚什么是摇滚乐，我的人生是什么，我能得到什么，我会失去什么。我不会像许多年轻人一样在那里闲逛，只是喝酒、抽烟和泡一个女孩。有的人做摇滚乐只是因为喜欢腐朽懒散的生活，有的人勤劳勤劳，早就出名了。
但组建乐队其实很难，因为乐队是集体创作。你们应该有礼貌，互相尊重。虽然我是主唱，但我不能自己做决定。当时我也觉得自己比较克制，有很多极端的想法对方都没有感觉到。第一张唱片唱完之后，我基本上半年多都不想听了，所以觉得不好，但是没有办法。这就是乐队的样子。个人创作可以是完整自由的，不需要别人考虑。我觉得苍蝇如果完全按照我的幻想，会好十倍。
所以，从这个意义上来说，我认为摇滚乐其实应该让年轻人用当时的热情去做。摇滚乐本身是一个综合性的东西，不是音乐的存在。意思是所有的年轻人都要继续向前滚，滚过去就好，永远不要死。

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记得2000年的时候，祖尼二十面体的导演胡恩威来找我，问他有没有兴趣合作一部剧。在此之前，我其实并不知道剧场的完整性，但他会问我确认，因为他研究过我的音乐，认为适合。然后申请了一个月的香港代言，在香港呆了一个月。我无事可做，他没有给我太多的控制权，也没有向我要求什么。刚开始很郁闷，就去看他们排练，稍微熟一点的时候加了点内容，就完成了。
我回来的时候，孟京辉也来找我，说他在准备新剧，让我帮他做音乐和多媒体。祖尼人二十面体的玩法相对容易理解。没有线条，基本上是胡恩威发明的非常现代的东西。除了音乐，还有其他元素。但是孟京辉的剧严格来说还是一部剧，我甚至不理解。
我也每天去排练场看他们排练。看了一个多月，回来大致了解一下，准备一下东西。最后我给孟京辉的时候，他觉得很满意，想继续合作，但事实上，直到作品《琥珀》我都不知所措。当时看不懂剧本，也想象不出会是什么样子。
做音乐并不难。音乐是抽象的，制作音乐不一定要完全理解剧本。对我来说，为演员写一首好歌其实很容易。但是，多媒体即将对剧本有一个彻底的了解。当时我压力很大。压力过后，我的大脑就像被催眠了一样。我不得不继续考虑这件事。当我睡着的时候，我的头脑还在思考。想了很久，没有得到一个图像。当那个形象出来的时候，一切都明白了，也就是说我是被压力逼出来的。

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(《琥珀》剧照来自豆瓣)
之后和很多其他导演合作，才知道有些导演其实很烂。当我和孟京辉一起工作的时候，我的大脑真的很紧张，和别人一起工作很简单。有时候我甚至会想为什么他们会给我钱来做这个。
很多现实剧发现我想做多媒体设计，就是让你在舞台上下雪什么的，艺术思路是没有问题的。我和孟京辉不会讨论这个问题。什么时候下什么样的雪，还需要多媒体，让作品更有诗意。我在Amber中编程了很多小的移动方块。我在香港演出的时候，大家都说很美，因为是抽象语言的雪景。如果只是想短暂的下雪，随便找个素材，做做多媒体设计，不是一回事。