古装剧历史逻辑还是要讲古装剧对大众的历史认知弊大于利( 三 ) _生活百科

我前面提过，戏剧是一场“体验”，好的体验一定会包含优异的内容和舒适的感受。内容取决于剧本，是稳固戏剧品质的核心；感受则取决于阅听上的氛围塑造，是吸引观众的第一要素。
之所以网红脸、中性化小鲜肉演古装会让人反感，其实并非是美丑问题，而是他们身上显著的“现代审美”会让看古装剧的观众明显感觉到时代断层而“不舒适”，就像在热带雨林看到北极熊出现一样。但这并不代表原汁原味的“古代审美”就会让观众感到“舒适” 。
就拿唐朝为例，众所周知盛唐女性以丰腴为美，可现代古装剧里女演员只要一胖，就会被观众群起围攻；再者，唐朝习惯敷白面、涂鹅黄、画黛眉、点小唇、贴花钿，这样的妆容若原模原样放在现代古装剧里，只怕会吓跑一堆观众。

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因此在妆容美感这块，我并不认为据实考据出来的效果会好到哪去。也许它可以在汉服爱好者间成为一段佳话，但却失了大多数观众的眼缘，以市场导向而言的确不是好事。
再回到方才那段留言，其实这位观众对武侠、仙侠剧没有做好考据的论点，我也有些疑惑，特别是仙侠剧这个类别。
“仙侠剧”顾名思义就是讲述“神仙”的故事（现在的仙侠剧基本都没什么“侠”感了，这里就略过不提），本身就是以虚幻神秘、亦假亦真的设定作为特点。若硬加一个历史朝代进来考据，那虚幻何在？神秘何在？
“不似凡俗的缥缈之间，存有一丝红尘痕迹。”这是仙侠剧的魅力所在，服饰自然也该保留这样亦虚亦实的特色，特别是飘然的层次与浅白色系的衣衫，更是塑造缥缈情境的一大助力。若过度追求据实考据，那跟普通的历史古装剧又有何不同呢？

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时代会变迁，技术、风格、美学也会不停更迭。古旧的事物要被保存下来继续流传，势必会有其需要因应妥协的地方。
我能理解汉服爱好者们希望复苏文化的满腔热血，可像玄幻、仙侠剧或是网红脸、中性美等新兴事物，也的的确确正在成为新的次文化。
试着放宽心胸、舍弃固守的一些原则体会看看，或许会发现这些作品并不全然那么不堪。
提醒大家，在这个自由平等的年代，请不要擅自拿他人的性别气质作为贬低或嘲讽，玫瑰少年的故事希望大家都能铭记于心。
有些小离题，现在言归正传。
洋洋洒洒说了这么多，那到底服化考据的力道该如何拿捏呢？
对我而言，“未越线便不苛求”的张弛有度，会是最佳解答。
基于对文化的基本尊重，不误用他国服饰自然是所有古装剧不可越过的底线（如误用和服、韩服仪制于中华古装剧上）；
再者，有参照真实历史朝代改编的作品，服饰贴合当朝背景也是基本配备（如唐朝身穿襦裙、清朝身穿旗装）。
但只要这两项标准有确实做好考据，其他细节便不过度苛求（如盛唐背景误用初唐服饰、纹样颜色误植等）。
如果剧组有心还原历史最真实的模样、营造代入感，自然值得嘉许；即使没有做到，有将基础视觉印象塑造出来，也不至于让多数观众感到违和而出戏。
毕竟戏剧仍是商业产物，能尽可能用最低成本求得最高效益是不变的准则。在此前提之下，保有对文化的基本尊重、顺应现代审美习惯微调视觉以贴近受众，然后将钻研考据细节的功夫用在充实剧本品质上，我想会是最好的处理方式，也是我认为目前倚重流量胜于一切的电视剧市场最该调整的方向。
（完）
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