佟丽娅|从谢霆锋吴彦祖的选择,聊聊香港影坛4大接班人,真的是一言难尽( 二 )



谢霆锋和陈冠希都是娱乐圈二代 , 刚出道不久就能接到《特警新人类》 , 这个IP摆明了就是要强推电影圈接棒人 。 之后的几年港片本土市场还没有彻底扑街 , 所以银河印象之类的本土片还能继续拍 , 再加上合拍片早期也回了点血 , 所以这帮人和张家辉 , 刘青云 , 郭富城等上个世代坚守下来的老兵还是有机会站位脚跟 , 但这也是最后的机会了 。

就像郭富城 , 他是2005年才凭借《三岔口》才转型成实力派翻身的 。
是的 , 你没有听错 , 郭富城转型成实力派的时间还不如刘青云 。 刘青云1997年的《一个字头的诞生》绑定银河映像后就转型成功了 。 张家辉则是在杜琪峰电影里磨炼成实力派 , 最终等到2008年的《证人》 , 算是林超贤才把他彻底捧了出来 。

说到杜琪峰和银河映像 , 可以说他就是香港电影圈最后捧出大批演员的圈子、刘青云、张家辉、古天乐、以及后来的东莞仔林家栋都是如此 。 这批人也是这几年香港电影圈的顶梁柱 , 也是最后的顶梁柱了 。
余文乐扶不起 , 谢霆锋笑到最后?香港影坛接班人今何在
世纪末的时候香港影坛捧的几个年轻演员 , 也就是75后和80后吴彦祖、谢霆锋、陈冠希和余文乐四个 。
他们的发展和香港电影的发展息息相关 , 《无间道》的时候大家都说香港电影衰落了 , 但现在看来当时还是挺强的 , 捧他们的力度也很大 。 这几个人没有混进杜琪峰和银河映像的里面磨炼 , 但资源不差 。

谢霆锋作为知名二代 , 一开始有《新警察故事》《情颠大圣》《龙虎门》等等 。
如果说这时份量还不够 , 到了《男儿本色》《证人》《线人》《逆战》的时候 , 香港电影圈都在用最强的资源在捧谢霆锋 。 而且谢霆锋能打啊 , 肯搏命啊 , 不用替身啊 , 然后《新少林寺》演技好啥的宣传也很猛 , 直到陈冠希拍照后——

另一个势头最猛的自然是吴彦祖 , 他这段时间有《旺角黑夜》《新警察故事》《门徒》《新宿事件》《窃听风云》等作品 。
除此之外就是陈冠希 , 《无间道》系列 , 《狗咬狗》《神枪手》 , 直到后面拍照 。

余文乐则有《无间道2》《头文字D》《卧虎》《龙虎门》《男儿本色》《第一诫》《军鸡》《志明与春娇》系列 。
2000年到2010年这十年 , 香港影坛4大接班人势头都挺猛的 , 但在华语电影圈地位的话 , 大概是刚刚能演商业大片的男主角 , 但还是有点撑不住的情况 , 需要其它影帝捧和衬托的程度 。

也就是双雄电影或者三雄电影 , 单扛商业大片还是要差一点 。
前两位是谢霆锋和吴彦祖 , 都有一系列合作的双雄和三雄商业大片 , 自己单扛的也有几部 。 然后才是陈冠希和余文乐 , 他们的商业大片主角份量低点 , 像余文乐很多部片子都和谢霆锋合作的 , 但角色都比谢霆锋低一档 。

两人能绝对主演的电影 , 都是像《狗咬狗》《军鸡》这种B级片 。
余文乐在香港电影圈彻底站称主角位置的我认为是《与明与春娇》《春娇与志明》两部爱情片 , 但是这部爱情片已经偏港味的本土片 。

2010年后 , 他们的发展也出现了分叉口 。 理论上就是四个人从初出茅庐到站稳脚跟 , 开始向香港中生代演员代表和在电影市场上确立自己电影风格的过程 。
与此同时 , 这个时代香港本土电影进一步衰落 , 合拍片连连碰壁 , 无法在大陆市场取得稳定的份额 , 好莱坞那边漫威崛起 , 然后阿凡达又引领了一波视觉浪潮 , 港片连本土市场都守不住 , 12年之后除了《寒战》等几部片能杀得进年度前10 , 其他一水的都是超英 。

陈冠希拍照的事情影响还是挺大的 , 影响自己 , 张柏芝和钟欣潼不提 。
不管谢霆锋的选择是出于什么具体原因 , 但在此事过后他去当厨子了 , 离开电影圈长达7年时间 , 2014年后的电影只是客串 , 一直到2021年《怒火重案》才算正式回归 。

后来吴彦祖和冯德伦出走好莱坞 , 凭借美剧《荒原》 , 电影《全球风暴》《古墓丽影》站稳脚跟 , 吴彦祖基本成为北上好莱坞发展的典型了 , 重心已经不在华语电影圈 。
余文乐则不用多讲 , 因为态度问题基本自绝于内地市场 。 按照现在的环境 , 他翻身是不太可能了 , 彻底和他的老朋友导演彭浩翔和杜汶z一起玩耍去了 。

余文乐在内地最后一部电影是2020年的《怪物先生》 , 是部网大 。 也就是说 , 余文乐已经沦为网大演员了 , 而且今后也没什么机会了 。


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