卡农背后的故事 卡农的故事( 二 )


我想每个人都应该明白为什么cannon听起来这么感人 。是的,卡农无论“规则”还是“法则”的含义,始终坚持用D大调28度循环讲述暴雨后的晴好天气,用旋转的音符描绘古罗马废墟上的美丽女子,用钢琴美妙流畅的音乐或管风琴的错别字勾勒翡翠的迷蒙情怀,让爱情与缠绵的生死相伴 。
生活遵循资源网络的轨迹,如果我们一直重复下去,我们会抱怨...佳能、灰色音乐轨道、玫瑰色两声部相互独立又相互交融,就像一路上收集色彩的飞蝶,编织成夜莺哭血的间接空精神,但重复起来并不单调 。爱的主声总是跟着记忆的旋律 。结局缠绵的音乐就像生活 。用最后一个和弦呼应永远在一起,永不分离的誓言…
300多年前,为了召唤亡妻陨落的灵魂,德国作曲家帕德贝尔用复调音乐形式Cannon来永远减轻和隔离雕刻的痛苦 。这位德国作曲家以意大利为灵感,将无穷无尽的动感音乐元素编织到回旋曲中,但同样的旋律在不同的高度以不同的声音出现,像汹涌的春潮一样不断被模仿 。于是,这悠扬的旋律,在芳华300年的流转中,沉湎于歌声,肆意渲染,迷失在时光匆匆离去的感觉中,带着每一个听者走出境遇,依附在彼岸边缘的一曲不设防的舞蹈 。
人生的悲欢就像时不时反射出来的光影 。音乐的诗意控制着生活的喜怒哀乐,浸润着灵魂 。无论是内敛的沧桑,还是不为人知的寒意,深爱的信念都能超越自我潜能,穿透简单的黑夜,回到被遗忘的婚姻,前世的约定也将远去,溢满淡淡的秋水,把昔日的恋人打在岩石上 。
《D大调为三把小提琴和低音提琴而作的卡农和吉格》是卡农音乐形式中最著名的作品,它具有这样的力量 。作曲家帕德贝尔写这首歌是因为他死去的妻子的痛苦,爱的灵魂萦绕在音乐的精神中,被定格为永恒 。也给后人最好的爱情描述 。它曾出现在奥斯卡最佳影片提名的《普通人》中,生来就带着明朗惊艳的笑容和入世的躁动 。它的资源网络也被改造成了阿姆斯特丹纯净日空所反映的雏菊,用美丽的风景拍打着少女画笔下的麦田 。是被生活误解的亲情,也可以是错位的爱情 。甚至可以是一只在铅天空飞翔的青鸟空,留下孤独忧伤的影子,也可以是阳光下的野雏菊,在最美的时刻绽放,绽放后凋零,转身离去,在麦田留下温柔的剪影 。
这样的喜怒哀乐一直存在,从未停止 。你我从未说过爱,不肯忘记那张脸,当你我都是陌生人的世界里,恐怕只有我自己心里清楚,多少年后才知道后怕,又有多少往事在清醒时哭泣 。但没关系,当心底有一丝悸动,在面无表情的人群中,扬起你的脸,让鲜花照在你的脸上,玩光影,让Cannon追求的音乐追逐,传播你年轻时的悸动 。
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