言承旭|拯救芭蕾舞女意外诞生美国音乐剧,音乐创作者们“戴着镣铐起舞”

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音乐剧是以集音乐 , 舞蹈表演为一体的艺术形式 , 内容广泛 , 题材多样 。 美国的都市文化就决定了在百老汇音乐剧中 , “现代性”是一个很重要的主题 , 这种“通俗”的法宝使得百老汇的音乐剧得以长盛不衰 。

从意外诞生到红极一时 , 美国音乐剧在探索和创新中成长美国的建国历史十分短暂 , 而且美国文化几乎是移民文化为主 。 然而它却在短短一个世纪内之间创造了一个文化奇迹“音乐剧” 。 这种年轻的文化形式来源于19世纪中叶 , 美国资本主义走向繁荣发展的时期 , 这种年轻的文化因为不受任何宗教和古老文明的影响 , 带着极强的兼容性一路扬帆起航 。
在美国早期诞生的《黑钩子》被看作是美国音乐剧的诞生之作 , 这是一部根据《浮士德》创作改编的一部音乐剧 。 它本身是结构松散不受欢迎的 , 恰巧因为当时来自法国的芭蕾舞团体因为剧场的火灾无法演出 , 创作者将这些女孩编入到自己的情景剧当中 , 引发了观众很高的兴趣 。
这一雏形期的音乐剧《黑钩子》带来了巨大的票房利润和上座率 , 虽然它结构松散 , 简单粗糙 , 但是对开拓新的剧目品种做出了重要贡献 , 因而风靡一时 。
自从《黑钩子》出现后 , 一批一批的艺术家开始对音乐剧的形式进行探索和发展 。 他们以探索 , 兼容的独特美国精神不断吸收和借鉴其他民族的文化 , 比如美国民族的歌舞 , 黑人的音乐和舞蹈 , 欧洲的轻歌剧和英国的戏剧 。

经历了此后50年的探索的孕育 , 终于诞生了一部音乐剧史上的里程碑式的作品《演出船》 。 这部作品改编自女作家埃德纳. 菲伯的连载小说 , 讲述了在十九世纪末的一艘“棉花号”的演出船上 , 几对年轻的艺人曲折的演艺生涯和不断的感情纠葛 , 他们在磨难的生活和情感中不断成长 。
这部剧展示了现实社会生活的真实性 , 它也第一次将音乐剧脱离了原来低俗的影子 , 成为一部真正意义上的“正剧” , 形成了完整统一的艺术风格 。 通过音乐舞蹈和戏剧的有机融合展现了音乐剧真正的魅力 。
而音乐剧真正走向繁荣是在二战结束后 , 美国的实力大大提升 , 成为了世界的霸主开始的 。 这种稳固的经济地位和坐拥巨大的财富使得美国人民能够开始享受艺术 , 以百老汇为中心的音乐剧走向了高潮 。
这一时期 , 《西区的故事》 , 《音乐之声》等等为美国人塑造了他们自己的民族形象 , 不仅在全美掀起风潮 , 还通过好莱坞电影将美国文化和美国精神带向全世界 。 这一时期的音乐剧更具有丰厚的内涵和思想高度 。

美国流行音乐不断变迁 , 给音乐剧带来了更多的可能性音乐剧最重要的还是以演唱为主 , 这种演唱形式最开始还是来源于黑人的劳动号子 。 这种产生于黑人劳动号子的音乐逐步演变成了乡村布鲁斯 , 这是一种最真诚也最自然的表达方式 。 这也使得之后的流行音乐带有了很强的口语化特征 。
在早期的乡村音乐中 , 因为并不在意它的音乐性 , 鼻音毫无修饰地被带进了演唱当中 。 直到20年代以后 , 一种特殊的演唱方式得到了发展 , 这是一种在真假声之间转换的演唱方法 , 这种方法需要足够的气息来控制声音的亮度 。
而后因为50年代摇滚乐的流行 , 摇滚乐当中粗犷的元素也被带进了乡村音乐 , 但这样的方式并没有流行很久 。 直到70年代 , 乡村音乐融进了更多的音乐元素 , 将鼻音进行修饰 , 使它变得更圆润和饱满 。
除了乡村 , 还有代表美国都市的音乐也会被加到音乐剧中去 。 其中最具代表性的就是流行民谣 。 在这些民谣里面 , 保留了传统的民间叙事的特点 。 演唱上没有过多的技巧 , 主要是以低吟浅唱为主 , 语气也像一般说话一样 。

还有作为爵士乐最流行的唱法 , 衬词唱法 , 这种唱法以衬词代替歌词进行演唱 , 摆脱了意义的束缚 , 获得了更广阔的的即兴创作空间 。 因为在爵士音乐的演唱当中 , 人在其中所起到的作用不仅仅是一个演唱者 , 更是起到了一种乐器的作用 。 演唱者的衬词也起到了和乐器相互呼应的作用 , 这样可以充分展现歌手的声音技巧 。


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