中国有嘻哈|中文说唱真的只剩下peace&love?( 二 )


评论是怒其不争 , 哀其变质的 , 因为曾经最看不惯主流那一套的他们也变成了自己讨厌的样子 。


除了商业运作上的幺蛾子 , 中文说唱音乐本身也发生了较大变化 。
因为走到地上 , 就必须接受广大人民群众的简约 , 接受来自主旋律的改造 。 这从网易发布的《2022年中文说唱音乐报告》可以看出端倪 。

作为来自美国的舶来品 , 黑人四宝一直是原生说唱音乐的核心主题 。 从充斥危险与欺骗的贫民窟和traphouse里走出来 , 用说唱总结过去 , 走上人生巅峰 , 炫耀成就一直是说唱本身的管用套路 , 当它来到中国的时候 , 也差不多 , 就像有嘻哈播出之前的样子 。
不过中国这片土地可容不下如此不文明的审美 , 于是中文说唱歌手只要有志于在主流渠道露面的 , 集体开始了从21 savege到kendrick lamar的革命性转变 , 这个转变的第一个表现 , 就是歌词 。

没了黑人四宝 , 那说唱歌手能唱些什么?毕竟又不像爱豆那样可以跳舞 , 不像乐手那样可以玩技术流 , 说唱还得从歌曲主题本身入手 。
所以素人草根的万能法宝 , 音乐领域除了爱情以外第二大主题——梦想 , 来到了说唱歌手的视野里 。
我们从地下来不知道经历过多少理想三旬 , 理想怎么能是车子票子呢 , 于是 , 说唱不野了 , 变崇高了 , 含蓄了 , 变成了民谣的样子 。

唱歌也不能只唱梦想 , 那说到底不过还是仅限于个体的范围 , 格局小了 。 慢慢地 , 中文说唱把视野扩展到人类的高度上 , 环境战争国家玉玉症校园霸凌 , 中国说唱歌手人均开始双向障碍 , 不来点精神病都不好意思说走心 。
于是 , 说唱不个人化了 , 格局大了 , 变成了J COLE , 也变成了摇滚乐队的样子 。


相比以上的灵活转变 , 中国说唱这么多年其实也有真正有价值的本地化 , 那就是关于民族文化和地域文化的东西 。 中国有中国的社会规则 , 中国有成都和上海 , 但没有西海岸和亚特兰大 , 这些独特的元素和主题 , 赋予了中文说唱立于世界说唱界真正的竞争力 。 鹦鹉学舌终究没有原版来得畅快 , 走自己的路才能收到最诚挚的欣赏 。

与此同时 , 还有中文说唱客观上最大的进步:制作 。 曾经的全损音质和来来去去就那么几个的音色 , 在前赴后继的beatmaker们的潜心钻研下终于上得了台面了 , 而且部分水平已经达到国际水准 , 有时候你想找点gunna的vibe , 会惊喜的发现 , 国人作品里 , 味道这么正的 , 还真有 。
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中文说唱经历了从地下到地上的必然改造 , 这是任何一种小众风格想走向主流都逃不掉的 。 如何在主旋律审查的滚滚洪流中活下来还能保持说唱的原貌 , 是一趟不容易的旅程 , 无数歌手已经在这条路上搁浅 , 封杀的封杀 , 隐退的隐退 。
peace&love是说唱对音乐内容的免责声明 , 而不是音乐内容本身 。 如果歌词里真的全部被peace&love之类的空洞内容占据 , 那keep real也成了一句空话 , 有时候真实的 , 就不是peace也不是love的 。
不过好在说唱音乐和说唱圈的硬素质在提升 , 伴奏不再是初学者作品 , 歌手不再人均中专 , 这一持续了五年多的风口 , 仍有希望绽放自己的生命力 , 而不是被综艺左右 , 被舆论绑架 。


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