霍洛维兹 霍洛维茨( 二 )


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如果说鲁宾斯坦听了那位女性朋友的话,感觉心里有一支箭,至少我不会怀疑 。再过几年,他和霍洛维茨的肖邦又要开始在美国比赛了 。当时美国观众对肖邦的喜爱已经到了一个奇怪的地步 。在未来的半个多世纪里,鲁宾斯坦和霍洛维茨的表现将极大地决定那里的乐迷对肖邦音乐的理解 。所以,我们不能不说毒蘑菇是可怕的阴影 。毕竟如果有一些失误,这一切都可能不复存在 。鲁信息资源网宾斯坦召回的演唱会就不用说了,只是霍洛维茨欧洲之旅的一站 。当然,这是一场重要的战役 。对于一个表演者来说,要拓展事业,几乎没有什么比征服一个国际音乐小镇更快的了 。
巴黎、伦敦、维也纳、柏林和纽约都是争夺的地方 。霍洛维茨在柏林的表现非常传奇 。多年后,阿劳在他的《会说话的艺术录》中,依然生动地描述着第一次听他演奏的情景 。当时霍洛维茨演奏了肖邦所有的叙事曲和葬礼奏鸣曲,李斯特的奏鸣曲,贝多芬的32变奏曲 。“他手臂那么僵硬,居然能打出这样的效果的信息资源网,真的让我很震惊 。”《葬礼奏鸣曲》第一乐章给阿劳留下了难忘的印象,他也非常喜欢贝多芬的演奏 。阿劳总是擅长演奏贝多芬,而霍洛维茨却不行 。他承认自己内心并不接近贝多芬 。然而,阿劳仍然认为他的贝多芬变奏曲“演奏得非常好…这是我听过的最有火山爆发感的演奏 。”
阿劳是个神童 。从智利到德国,钢琴家的母亲一直陪着他,她对音乐很了解 。据阿劳回忆,母亲从来不欣赏别人,但和他一起听完霍洛维茨的歌后,对他说:“你还是回去练琴吧 。他打得比你好 。”说起来,阿劳年轻时是个练琴狂人,一天10个小时以上是家常便饭 。在德奥派老一辈的钢琴家中,他永远是最能代表全面完美技巧的两三位之一 。即便如此,他还是对霍洛维茨表演中的种种不可思议感到惊讶 。霍洛维茨的行为艺术的确可以称得上是一个谜 。在很多时候,他演奏的音色、力度、清晰度、速度都堪称钢琴演奏的“奇葩” 。对于同样是职业演奏家的人来说,Holovitz是如何打出这种效果的也是一个谜 。
阿劳提到的“僵硬”只是一个方面 。很多钢琴家都会指出他的演奏风格如何“违背常理” 。以至于一个初级同事,崇拜霍多尔科夫斯基的苏联超能大师贝尔曼认为霍洛维茨已经走出了俄罗斯学派的范畴,成为了一个彻头彻尾的“霍洛维茨学派” 。最典型的一点就是钢琴家的手指 。霍洛维茨的手指总是平平淡淡地触着琴键,却不怎么抬起或弯曲,而是平稳无阻地滚动出排山倒海的声音 。不可思议的是,我真的要看了视频才完全相信他是这么玩的 。一方面阿老有超级大师的功力,另一方面又与德奥学派的精髓完全深入 。他和霍洛维茨不是路人 。然而面对如此前所未有的表现,阿劳坐在台上,恐怕还得拿自己的功力来比较 。他妈妈的反应可能更能说明问题 。你对神童父母了解得越多,你就越能理解他们是多么不愿意这么说 。阿劳也是记录历史的最重要的神童之一 。
最终,霍洛维茨、鲁宾斯坦和阿劳都在美国定居 。霍多尔科夫斯基在美国的影响力逐渐发展成李斯特在欧洲的影响力——真正的“巨大” 。观众的狂热,更重要的是年轻钢琴家的狂热,在当今缺乏大师的时代是不可想象的 。但是在这里,我不禁想到了蘑菇 。霍洛维茨那样对待自己的行为是不可取的,但这至少说明他当时能够以一种轻松的心态对待生活 。在未来,许多钢琴家的撤退是因为压力 。对于自己的技术,本来就要求很高,反复磨练 。当他逐渐成为新时代的钢琴神时,霍洛维茨坚持最高的报酬,同时带给观众最好的 。他不降反升,显示了一个伟大艺术家的品格 。但他的自我要求有时是过分的,当然还有其他因素 。
总之,霍洛维茨的艺术并没有衰落,只是他的退役常常让我觉得钢琴家陷入了恶性循环 。这个问题直到晚年才得到解决 。如果霍洛维茨在美国的那些年还能保持采蘑菇的心态,或许他的生活会变得比专注于蒸鱼轻松舒适得多 。
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【霍洛维兹 霍洛维茨】


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