银翼杀手2049|被美国人捧上神坛的科幻片,国内上映后水土不服,被我们拉下神坛( 二 )



时隔35年 , 加拿大导演维伦纽瓦终于拍摄了《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》 , 讲述了一个发生在前作三十年之后的悲壮故事 。 凭借极高的完成度和忠实前作的风格气质 , 在北美被视为神作 , 神在哪呢?
答案很简单 , 《银翼杀手2049》的画面是这样子的:

有这样子的:

还有这样子的:


皮哥不得不说 , 这才是科幻片真正该有的模样 , 两个多小时的观影过程非但没有让人感到无聊 , 反而每时每刻都在让你惊叹 , 沉浸在高科技与想象共同编制出来的浪漫幻象中 , 不可自拔 。
但很可惜 , 本片在国内上映时却水土不服 , 最终票房惨败 , 大陆票房还不到一个亿 , 称得上是血亏了 。
这背后的原因其实很复杂 , 结合影片本身 , 我们今天就来好好掰扯一下 。
一、关于人性
1982年的《银翼杀手》抛出了作为人的三要素:
真实的记忆、恻隐之心和自我怀疑的能力 。
无数的复制人被植入记忆 , 以为自己有着独属于自己的人生 , 但实际上 , 那些都是虚假的 , 是制造商为了更好的控制他们 , 所制造出的记忆碎片 。

《银翼杀手2049》则在这个基础上更进一步 , 追问到了“如果记忆不属于我 , 难道我就不真实存在吗?”
主角k一直以没有灵魂的复制人自居 , 麻木的杀戮、工作 , 和虚拟女友宅在自己的小家里 , 面无表情的生活 。

但一次偶然间 , 他意外得知自己可能是自然生育出生的孩子 , 结合自己的记忆 , 在多次调查之后 , 他更加信服了这一点 , 开始表现的和普通人类一样 , 会落泪会大叫 , 会爱上他人和被爱 。
先前触不可及的虚拟女友 , 也在不停赋予k以作为人的信心 。



明明没有任何生理上的改变 , 但k已经通不过简单的复制人情感测试了 , 测试结果大大偏离基准线 。
这个训练有素的职业杀手面对带有敌意的父亲德卡 , 根本不愿还手 , 只想和父亲坐下来喝酒 , 聊聊自己未曾谋面的母亲 , 多享受一会这样的温情时刻 。

但命运最后又和他开了个天大的玩笑 , k并不是那个自然降生的天选之子 , 那些童年的记忆和书写着数字编号的木马 , 都是属于别人的东西 , 从始至终 , 他只是一个nobody 。
但那又如何呢?他的灵魂和人格已经觉醒 , 在激烈的内心斗争之后 , 他选择违背自己的生产初衷 , 冒死救出了德卡 , 把他带到了他真正的孩子身边 , 受伤严重的k自己慢慢倒在了外面的台阶上 , 在漫天大雪中完成了自己的人性升华 。

高斯林的表演赋予了k这个角色灵魂 , 先前暗淡的眼眸随着生命之光的消散反而逐渐明亮 , 复杂的情绪被拆解成了简单的一声叹息 , 飘散在了空中 。
相比前作激昂壮烈的结尾 , 本片这个弥漫着淡淡孤独和忧伤的结尾反而更直击观众内心 。
二、风格独特的视觉美学
维伦纽瓦是一位极具个人风格的新兴导演 , 他的作品往往带有一种冷静克制的文艺片气质 。
在《银翼杀手2049》中 , 他和王牌摄影师罗杰迪金斯合作 , 采用了大量的慢镜头和留白空镜头 , 来表达这种“未来世界”人与人之间的疏离感 。
在连绵不断的阴雨下 , 大量不断出现的荧光物和霓虹灯和肮脏杂乱的街道相结合 , 呈现出一种虚假的人工质感 。

不同于传统科幻片习惯将故事背景设计在西方工业城市 , 《银翼杀手2049》中的城市明显更具东方气质 。
【银翼杀手2049|被美国人捧上神坛的科幻片,国内上映后水土不服,被我们拉下神坛】大量的亚洲人、汉字、广告牌上的日本女性形象 , 街道上的日本面馆被维伦纽瓦信手拈来融在了一起 。

影片中的许多场景采用了几何和空间美学的设计 , 显得格外简洁而优雅 , 在拉芙带领K走过一段两边成列着复制人模型的长廊时 , 通过两人身后的门洞可以看到绵延的楼梯向外延伸出去 , 凝固的复制人躯体立在一旁 , 仿佛象征着时间 。

而在k前往拉斯维加斯寻找父亲的段落 , 维伦纽瓦继承了斯科特对北京印象的偏爱 , 使整个画面笼罩在沙尘中 , 巨大的建筑物在后景若隐若现 , 和k经过的人体雕共同形成了异化的“人工景观” , 完美契合了k当下迷茫的心绪 。

罗杰迪金斯优秀的摄影构图 , 赋予了本片叹为观止的视觉冲击力 。
毕竟“随便截张图就能当桌面” , 这话可不是说着玩的 。


推荐阅读