云南葫芦丝的特点 _葫芦

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葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

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葫芦丝可分为高、中、低三种。常用的声调有B、C、D等。葫芦丝起源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣族、阿昌族、佤族、德昂族、布朗族聚居的云南德宏、临沧地区，具有浓郁的地方色彩。葫芦丝(或称葫芦箫)是云南少数民族特有的乐器之一。
主要分布在滇西傣族地区，也流行于布朗族、德昂族等少数民族中。傣族人多才多艺，能歌善舞。节日期间，你可以听到动人的音乐，无论是在河里划龙舟，沿着河边放“高盛”(竹筒造的土火箭)，还是“奔向广场”，或者在竹楼里饮酒作乐。
葫芦丝因其独特优美的音色、简约的外观、柔美、优雅、易学、小巧轻便而深受音乐爱好者和中外游客的喜爱。

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云南葫芦丝的主要功能
云南葫芦丝的主要作用是让年轻男性向年轻女性表达情感，倾诉爱意。它的发展经历了自然普及、衰落、提高、升华三个阶段。“文革”前，葫芦丝芦苇是傣族男青年向女青年传达爱意的媒介，无法登上高雅的舞台。
文革后，用葫芦串女孩的方式逐渐被其他方式取代。由于专业人士的努力，葫芦丝开始进入专业阶段。20世纪80年代以后，梁代乐坛涌现出一大批人才，包括龚、、齐德全、、冯绍兴、杜德广、龚等专业和业余文学骨干，其中龚、齐德全、等梁系专业人士最具代表性。

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在表演方面，年轻的傣族葫芦娃演员龚在80年代脱颖而出，将葫芦娃艺术推上舞台，创造出非凡的作品。龚家铭还在制作葫芦丝和作曲方面做出了贡献。中国著名作曲家石广南创作了音乐《月光下的凤尾竹》，制作了葫芦丝的音乐。特别值得一提的是，后起之秀“葫芦丝王子”齐德全在当今中国乃至国际乐坛都充满了风采。
葫芦丝的特性
葫芦丝常用于演奏民歌等民间曲调，最适合演奏旋律流畅的音乐或舞曲。总的来说，曲调声音更长，和声丰富，音乐柔和和谐，能更好地表达演奏者的思想和感情。

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葫芦丝在傣族、阿昌族等民族中最为流行，是一种娱乐乐器。每个村庄都有许多制作长笛的熟练工匠。青年男女表达自己的感情或人们走在路上，在田野里劳动，经常吹笛子，给人们的生活增添了许多欢乐。
标记符号类似于手，一般在旋律平行时使用。它可以分离同音异义词而不是吐舌头。它的演奏方法是在相同的声音之间加上一个时间值和一个短的低度。如果一对一的继续下去，我们在两个音之间加上一个时间值和一个短低音7，它的手指要有力有弹性。
【云南葫芦丝的特点】打字可以不停的呼吸打断谐音，吐音的时候呼吸也会被打断。所以相对于吐槽声，打字可以让音乐有一种连续性的感觉，可以像断了断了一样，而吐槽声可以干净有力，特别是用力吐槽。轻声吐槽时，破音效果类似于敲打声。因此，每个人都可以在适当的音乐环境中酌情采用这两种打破方法