流行音乐|港乐是“传奇国货”?我不觉得,但愿意为这份回忆热泪盈眶( 二 )


我们千万不要因为香港出过那么多巨星 , 就高估了香港乐坛的音乐产能 。 毕竟 , 香港就那么大一点地方 , 1000平方公里多一点 , 只有十分之一个长沙那么大 , 别要求太高 , 难道还指望所有市民都来写曲子啊?

在翻唱成风的香港乐坛 , 我最佩服的是三个人:许冠杰、顾嘉辉和黄家驹 。
许冠杰是率先用粤语来创作本土流行歌曲的 , 称得上粤语流行歌坛的开山鼻祖 。

顾嘉辉则是70-80年代最厉害的作曲大师 , 写出了大量脍炙人口的影视金曲 。 他与黄霑的“辉黄组合” , 经典频出 , 至今令人津津乐道 。

黄家驹作为香港乐队的代表 , 自80-90年代创作了不少金曲 , 更以愤怒的姿态坚持与倡导着原创 。

【流行音乐|港乐是“传奇国货”?我不觉得,但愿意为这份回忆热泪盈眶】除这三人以外 , 还有黎小田、陈光荣、雷颂德、郭伟亮、伍乐城等也算大师级 , 但总体来说优秀作曲人不算多 , 加上作曲产量比不了作词 , 所以好的旋律是远远供不应求的 。
虽然黄家驹等不满香港乐坛翻唱成风的态度值得钦佩 , 但站在官方立场 , 显然是不可能把正繁荣的流行音乐产业停顿或有意放缓 , 等培养了一大批作曲人再来发展的 。 就像我们国内的手机厂商一样 , 难道都等到自己研发出了芯片和系统再生产手机吗?毕竟一切的幕后创作都是为了台前造星变现嘛 , 能达到这个目的就行 , 旋律是不是自己写的有那么重要吗?去日本淘现成的爆品回来 , 填词就能发 , 发了就能火 , 可谓屡试屡“爽”!有捷径不走 , 为何跟自己过不去呢?
香港乐坛就在这样的模式下蓬勃发展 , 迅速达到了巨星荟萃、金曲如云的巅峰盛况……

那么 , 21世纪后香港乐坛的盛极而衰 , 又是什么原因呢?是因为日本没得抄了吗?
那倒也不是 , 原因也简单 , 其实就是粤语流行音乐回到了它本该有的状态 。
什么意思?粤语本就是一种中国方言 , 方言本就有它的地域局限性 , 它在特定的时代创造了不一样的辉煌 , 只是借助了当时香港经济文化发展的东风 , 这已经是一个不可复制的奇迹了!随着香港回归和内地经济和流行文化发展起来 , 整个华语乐坛重心北移 , 国语流行音乐终归成为主流 。 粤语歌就跟台湾的台语歌一样 , 回归到了它本该的位置 , 这是无法逆转的趋势 。

这么一考虑后 , 我们也就不必再为香港乐坛靠翻唱成就辉煌而纠结了 , 它虽然算不上值得多么骄傲的“传奇国货” , 但也不至于是华语乐坛的耻辱 。 因为它至少让港乐辉煌过 , 如果不靠翻唱 , 大概率就没有当年的辉煌 , 也就不会给我们留下那些青春的回忆了 。


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