华灯初上|《为歌而赞》第二季:一档与“大众宇宙”对话的音综( 二 )


这是从技术层面实现了“专业宇宙”与“大众宇宙”的联结、对话 。 无论是在节目正片里玩转“音乐碎片试听”、“音符助力”等小屏玩法 , 还是将100+抖音创作者搬上电视舞台 , 打破乐评、音宣在过往被唱片公司把控的话语权垄断 , 这都是《为歌而赞》助力音乐圈放下“审美傲慢”、拥抱大众市场的时代进步 。
本质上 , 《为歌而赞》首次将一首音乐作品从上线到唱演到宣发的完整链路(音乐在市场里流通的过程)向普罗大众进行可视化的“拟态展示” , 在电视舞台上开辟出了1:1的“宣发舆论场” , 这是过往音综里不曾见过的 。
把“抖音赞评转”搬上舞台
“音综界《奇葩说》”又回来了 。
一会儿被《清澈的爱》蕴含的边防战士精神感动到集体落泪 , 一会儿痛批杨宗纬《我想要》待在舒适圈的演唱没有突破 , 那群妙语连珠、真实可爱的100+抖音创作者们重启了与音综的“一季一会” 。

《为歌而赞》的百赞团是不是在我家装了监控 , 否则他们怎么知道犀牛君一直对《删了吧》歌词传递的价值观颇有微词 , 但同时不觉得《漠河舞厅》的火是因为营销背后那个故事?看到百赞团正反方观点battle的时刻 , 犀牛君几次都顿生了“他们懂我”的恍然 。
犀牛君日常使用抖音 , 听到好听的曲子会点赞、转发 , 看到有意思的音乐人会评上两句 , 有时也不免遇上不同观点的听众与之争辩一番 , 但万万没想到 , 这种“抖音赞评转”的真情吐露会被《为歌而赞》节目组创编为“百赞团”的设计 , 这真是电视能播的吗?
这边东北英语姐对着马思唯直言“听不太懂”、“能不能照顾下我们的年龄层” , 犀牛君心里正琢磨着“有道理呀” , 那边大头姐王濛突然就站出来说“你感受到开心就好了” , 这样有价值、有态度的观点交锋搁平时的社交平台上是很难见到的 。

而《为歌而赞》的价值在于 , 它建构了一个任何人能针对音乐自由发声、碰撞而打破权威话语权垄断的真诚交流场 。 爆赞团两季“元老”陈铭很认可这样的社交音综属性 , 他认为“百赞团的激烈讨论把音乐背后的创作过程、歌手在工业链条中的位置等以往离观众很远的话题实现了真切的表达 , 把屏幕这层膜打破了 。 ”
百赞团模式的妙处体现在两个层面 。 一方面 , 时下没有比抖音更能代表“大众宇宙”心声的平台了 , 来自抖音各垂类百赞团成员身后 , 皆聚拢着相似兴趣爱好与审美情趣的若干粉丝 , 百赞团们本质上是“一口代百口”地替不同族群发声 。
另一方面 , 无论是专业宇宙的“孤芳自赏”还是大众宇宙的“雅俗共赏” , 百赞团都能借由真诚、直接的表达与不同圈层的音乐人交流切磋 , 它最终将促成的是各门类华语原创音乐的交互碰撞、破壁重生 。
《为歌而赞》第二季还有意加浓了爆赞团“专业意见”的输出 , 邀请乐评人爱地人、音乐人梁龙承担乐评的专业份量 。 而陈铭宽慰王赫野别惧怕外界声音、专注自我创作节奏 , 帮助观众们厘清当下音乐作品的传播困境 , 再度发挥了音综点评员“与大众对话的桥梁”的作用 。

《为歌而赞》第二季以几乎“50:50”的内容比例促成音乐vs观点的“对撞” , 强有力地拓维了音综的内容可看性 , 这个模式或将大大影响到今后音综制作的内容偏向 。
立足当下的“打歌音综”
当然 , 观点最终还是为“打歌”服务 。
犀牛君向来认为 , 音综其实是音乐行业的“服务部门” , 交流音乐观点必不能少 , 但它不能喧宾夺主了音综推动乐坛发展的核心功能 。 不得不说 , 《为歌而赞》第二季确实提供了一个打歌音综“输血”乐坛的最新鲜范例 。
要打造“打歌舞台” , 就必须意识到“宣发链路”之于音综推歌的重要性 , 否则很容易陷入到无一曲出圈的尴尬境地 。 而这 , 恰恰是《为歌而赞》最为擅长的 。

无论是柳爽再唱《漠河舞厅》助力抖音热歌的二度传播 , 还是节目里爱国新歌《清澈的爱》被抖音正能量视频创作者广泛使用、传播 , 《为歌而赞》第二季依托抖音系的百赞团、创作者宣发资源 , 令到歌曲实现从“被听”到“被使用”的破圈级宣推 , 开凿了“打歌音综”契合音乐可视化时代高效宣推的新链路 。
《为歌而赞》第二季发布会邀行业记者们围绕“音综推歌更难了还是更容易”等若干行业议题展开讨论 , 而节目正片的很多细节里 , 亦潜藏了制作者们对于音综制作困境的深刻思考 。


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