景泰蓝和七宝烧,珐琅艺苑两朵东方玫瑰( 二 )


珐琅器在日本被形象地叫做七宝烧 , 即如同七彩宝石那样美丽的金属胎瓷器 。日本人认为 , 这项发端于西亚的技术大约在七世纪左右通过丝绸之路从中国传来 。在飞鸟和奈良时代(相当于我国唐代)已经发端并发展的日本七宝因中国景泰蓝的大量输入曾一度趋于衰颓 , 直到江户(16031867)初期平田彦四郎道仁(15911646)的出现才真正得以发扬光大 。
平田道仁 , 人称彦四郎 , 京都出生 , 日本第一个将珐琅制造术用于刀镡(刀档)和马具装饰的珐琅工艺师 。桃山时代末期的庆长年间(15961615) , 平田道仁作为随从陪同德川家康(15431616)征战朝鲜 , 并学得七宝制造技术 , 成为幕府第一代七宝师并世代相传 。他的作品色彩明快清冽 , 不仅保留了中国景泰蓝那样的华丽 , 还增添了一番玉石般的温润儒雅 , 玻璃质的透明釉更具法兰西韵味 。其作品多为刀剑饰品 , 著名的《花云纹七宝镡》是其代表作之一 。他不仅擅长制作纹样精美如同掐丝珐琅的有线七宝 , 而且擅长浮雕和镶嵌相结合的装饰技艺 , 被誉为东京七宝的始祖(图5) 。
图5 昭和时期菊花纹铜地七宝象嵌镡
江户时代末期 , 尾张国(今爱知县)藩士加地市右卫门的次子㎡常吉(18031883)偶尔从元龟元年(1570)出版的古书中读到七宝烧的制作方法 , 觉得非常奇妙 , 从此潜心于七宝技术研究 。他以中国进口的珐琅小碟为蓝本 , 经过7年努力 , 终于在天保四年(1833)烧制出第一个有线七宝产品 。不过 , 也有资料认为他是从荷兰进口的珐琅小碟得到的灵感 , 但从他的作品来看 , 无论器型或纹饰 , 与其说是荷兰风格 , 倒不如说更像中国的景泰蓝 。㎡常吉的技术后来传给海部郡七宝町的林庄五郎(?1896)以及㎡本贝助(18281887) , 他们都是当今名古屋七宝工艺的奠基人 。
明治时代 , 在德国应用化学家戈特弗里德·瓦格纳(18311892)与日本七宝艺人并河靖之和涛川㎡助的共同努力下 , 日本七宝技艺进入黄金发展期 。
并河靖之(18451927) , 武藏国川越藩(㎡玉县)藩士高冈九郎右卫门第三子 , 安政二年(1855)被青莲院宫侍臣并河靖全收为养子 , 改姓并河 。明治三年(1870)前后在京都设立七宝工厂 。他用㎡常吉的有线七宝技术结合自己发明的黑色透明釉和精工细作的金银线掐丝技巧 , 于明治六年(1873)成功地制造出别具一格的第一件作品 。明治七年(1874)跟随㎡常吉派的㎡本贝助(18281887)弟子桃井仪三郎英升(生卒不详)学习七宝技艺 , 并在德国人戈特弗里德·瓦格纳的指导下对七宝釉料进行改良 。代表作《黑地四季花鸟图花瓶》参加1900年巴黎博览会并被皇室收藏 。成为明治时期高级七宝的代表人物 , 于明治二十九年(1896)与同样活跃在东京一带擅长无线七宝制作的涛川㎡助一起被任命为帝室技艺员 。2008年 , 并河靖之纪念馆所藏141件作品以及图片、工具等总计1622件相关物品 , 以并河靖之七宝资料为题被列入国家注册的有形文化财(日本国物质文化遗产) 。
涛川㎡助(18471910) , 一个出生于下总国鹤卷村(今千叶县旭市)农家的陶瓷器贸易商 。明治十年(1877)参观第1回内国劝业博览会时被珐琅器的魅力所吸引 , 从此踏上了制造七宝之路 。2年后的明治十二年(1879) , 在有线七宝基础上创立了相当于画珐琅的无线七宝 。它摆脱了掐丝珐琅的金属线束缚 , 使图案的色彩过渡更加自然流畅 , 更具绘画性 。作品荣获明治二十二年(1889)的巴黎大博览会和明治二十三年(1890)的内国劝业博览会两项大奖 , 被聘为帝室技艺员 。代表作有《七宝小禽图盆》(东京艺术大学藏)、《七宝花盛器》(日本宫内厅藏)、《七宝富岳图额》等 。
珐琅器源于西方 , 但被中国和日本引进、吸收和消化后 , 成功地创造出一派东方情调的景泰蓝和七宝烧 , 如同两朵沁香入腑的东方玫瑰为世界所瞩目 。由于先有景泰蓝 , 后有七宝烧 , 故有人把七宝烧称之为日本景泰蓝 。其实二者并不等同 。且不说审美意识上的差异 , 仅就制作工艺来说也是各具特色 。景泰蓝用的是不透明珐琅釉 , 七宝烧用的是透明玻璃釉;景泰蓝将颜料混入珐琅质中 , 再填入铜丝掐成的框内 , 各色珐琅质厚而不透明(图6);七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银 , 再在这层水银上作图案 , 最后施上玻璃釉 , 透明及底且反光(图7) 。简言之 , 景泰蓝的颜色在表面 , 七宝烧的颜色在玻璃釉下;景泰蓝通体布满纹样 , 七宝烧图案通常多在器物正面 。


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