青蛇|港影:《青蛇》与《无双》,以表演的层次与难度,论演员的创造力

青蛇|港影:《青蛇》与《无双》,以表演的层次与难度,论演员的创造力

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青蛇|港影:《青蛇》与《无双》,以表演的层次与难度,论演员的创造力

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在文字中证道 。 ——唐泪
徐克的《青蛇》 , 与庄文强的《无双》 。

两部电影间隔十五年 。
二者题材迥异 , 风格不同 。
但在角色的侧重和演员的表演层面 , 却表现出来惊人的相似性 。
尤其是角色设计与表演 。

两部电影都是双主结构 。
徐克的《青蛇》角色布局更为复杂 , 夹杂了法海和许仙的情仇与搅局 。
庄文强的《无双》 , 则双雄意味更强烈一些 。
而从剧情结构与角色侧重来讲 , 饰演“青蛇”的张曼玉 , 与饰演“李问”的郭富城 , 毫无疑问都是影片最主要的角色 , 并在某种程度上决定了电影的气质与印象 。
这一点与某些粉丝视角的观影感受背道而驰 。
比如王祖贤的粉丝可能会觉得 , “白蛇”情深意重、温婉大气又兼美艳出众 , 所以王祖贤的“白蛇”比“青蛇”更好 , 更抓人眼球 , 甚至说「王祖贤活活把电影演成了《白蛇》」 , 还有一种说法 , 「青蛇是主角 , 但是王祖贤是超级大明星 , 自带光环把张曼玉给压了下去 。 」
而周润发的粉丝则认为 , 周润发气场十足、绅士无双 , 相形之下郭富城就显得气场输蚀 , 而且根本就不像一个幕后大佬 , 所以当然周润发的表演比郭富城更好 。
这两种粉丝感受异曲同工 。

但从电影和表演本身来讲 。
他们的视野集中到了“我喜欢的演员” , 而忽略了角色的设计和表演的层次、难度 。
就电影《青蛇》来讲 , 角色设计就有天然区别 。
王祖贤的“白蛇” , 「天性善良 , 菩萨心肠 , 她主动追求许仙 , 对许仙以身相许 , 对他的爱坚贞不渝 。 」
而张曼玉的“青蛇” , 「个性活泼调皮、善妒又爱犯懒 , 与白素贞姐妹情深 。 初到人间的小青不谙世事 , 留恋从前姐妹俩的无忧无虑 。 她疑惑姐姐为何总是喜欢流连红尘、总向往凡人的七情六欲 , 也好奇人世间所谓的情究竟是何物 。 」
从剧情设计来讲 , 二者的层次差异就一目了然 。
王祖贤只需要做好一个面即可 , 那就是身为姐姐的大度与成熟 , 展露自己善良与温婉的天性 , 表演任务就已圆满完成 。
而张曼玉需要做到的 , 第一层是基础性格的青蛇 , 比如调皮、善妒和犯懒甚至是不经意的媚态 , 第二层是不成熟的青蛇 , 她的疑惑与思考 , 第三层是经过红尘历练 , 成长而彻悟的青蛇 。

而《无双》又是一种什么样的情况?
周润发饰演“吴复生” , 「伪钞集团大佬 , 家道中落 , 绅士、狠辣而兼具艺术家和枭雄的气度 。 」
郭富城的“李问” , 「不得志靠临摹假画为生的小画家、误入歧途的伪钞画师和暗恋隔壁女画家的落魄艺术家 , 心狠手辣的悍匪和善于说谎的犯罪天才 。 」
与上文所言角色差异如出一辙 。
周润发只需要维系住角色的枭雄气度 , 最后的惊鸿一瞥式的反转可忽略不计 。
而郭富城则需要有多重角色塑造 , 首先是审讯室的李问与供述中的李问要保持一致性 , 失意和落魄的艺术家形象营造 , 以及被吴复生带上贼船之后的良善秉性保持 , 其次是故事反转之后的悍匪形象 , 而更重要的一点是 , 他要与周润发生的表演形成差异化 , 再次是脱困之后的无情与冷漠形象 。
细节较张曼玉的“青蛇”还要更为繁杂 。

说来寥寥数语 。
但对张曼玉和郭富城而言 , 他们在表演中就宛如在玩难度极高的平衡木 。
你不但要走得平稳 , 还要一边走一边将多个小碗抛到半空 , 得一心多用 , 还要能分毫不差、不错 , 两旁又人声鼎沸 , 杂物纷飞 。
这就是为什么庄文强说 , 「写好剧本后发现 , 这个角色需要演技能力很强的演员才能驾驭 。 」
而仅仅是难度高和完成度高 , 并不是极致 。
真正的极致是在这种难度要求和完成度下 , 还要有让人过目不忘的创造力 。
比如张曼玉的“色诱法海”与郭富城的“烧画” 。
剧本上都是寥落几行文字 , 演员则要将之变成立体、生动而又一气呵成的表演 。


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